沒有繪畫基礎的話就臨摹吧，描線總會吧。 可以一邊看一邊畫，也可以直接蓋上面描。 可以說畫的好的漫畫全部都是手繪描線的，現在的手繪板跟軟件線條處理是沒辦法完全掌握線條力度。所以都是手繪完了掃進電腦再做其他處理。 你可以拿純鼠繪作品與

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何畫日本漫畫：基礎篇、借鑒其他漫畫、畫個標準漫畫人物

日本漫畫指基于日本風格畫的漫畫，一般在日本國內發表。本文將教你如何從基本技巧開始，逐步掌握你可以借鑒的漫畫風格。點擊綠色的鏈接來查看更多教程。第一部分：基礎篇

漫畫的專用工具有很多，手繪漫畫的工具如下（基本的）： 自動筆，用來打稿的（廢話），橡皮，用來修改的（還是廢話） 打印紙，用來打底稿的。 原稿紙，（尺寸有A4和B4，一般中國漫畫家是用A4的原稿紙，日本漫畫家則是用B4） 蘸水筆，和各種針管

第1步：畫個漫畫頭部模板。

成為“漫畫家”與“想學漫畫”是完全兩回事。 漫畫家，是要將漫畫作為事業或事業的一部分。 成功的漫畫家需要具備許多素質： 1.編劇、導演、小說家的能力。 2.實力派畫家般的美術基矗 3.一定的創作、制作經驗（前期積累吧，或從前輩作品中概括總結）

作為畫角色的開始步驟。

個人覺得臨摹是最好的學習方式，肢體比例的話確實需要認真去學一下，不過一本都是畫著畫著就熟了所以也不用太在意

第2步：然后加上頭發。

簡單來說就是功夫不到家 就像同樣一幅油畫，你知道怎么起型，怎么調色，但你畫的出大師的水平嗎？ 這不是風格不風格的問題。這是技術的問題 舉個例子，《灌籃高手》知道吧，看它的第一話與最后一話就能看得出來，撇去風格不談，無論是分鏡，動作

頭發是用來分辨是否是日本漫畫的一個要點。畫好了以后頭發繼續，看更復雜的步驟。

如果你只是打發時間，找喜歡的漫畫臨摹不就行了，漫畫書里的漫畫狠豐富的。 不過一般的日本漫畫里人物不管男女都是臉尖尖的，你抓住畫出他們的特征就行。

第3步：加上漫畫風格眼睛。

漫畫教學：身體比例 - Mark Crilley(就是沒字幕，人家說的是英語) http://v.youku.com/v_show/id_XMTI4MzAzMTQ4.html h漫畫教學：畫真的女性臉龐 - Mark Crilley（還是這個人的教學，臉型） ttp://v.youku.com/v_show/id_XMTI4MzIxNDEy.html

眼睛也是評判是否是日本風格的重要特點。

那個有些是說不清楚的，比如我周圍有很多人的版繪像手繪，也有很多人手繪像版繪，【這完全是個人水平的問題】。日漫的話，你在這里問是沒有有的，【只有去日本，自己親眼看見】總比在電腦上面求得一些真真假假的答案要好的多。 【線條比較多比較

第4步：加點臉部表情。

其實眼睛的位置很好找 但是前提是樓主必須清楚臉部的十字交叉線是什么東西 豎線決定鼻子和嘴巴的位置 而橫線就是決定眼睛的位置。 如果樓主把一只眼睛定在了橫線的上方 那么另一只眼睛也必須是在橫線的上方 同理 如果是中間另一只也要是中間 如

可以幫助表達角感。

你要知道，任何一部動畫都不可能由電腦程序自動生成畫面。 因為動漫制作涉及的繪畫太復雜，不是電腦程序可以處理完成的。 最多也就是在動畫的特效處理上做些加工，但肯定是以畫師繪畫為基矗 畫師不是一幀一幀的去畫，而是一個動作一個動作的去畫

第5步：畫個女孩。

日本的漫畫之所以這么好也因為受到前期的影響 日本12世紀由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪制的“鳥獸戲畫”通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕松、隨意的筆下行為表現有如人和菩薩。 1814年，日本江戶時代著名畫家葛飾北齋創造了“漫畫

你可以用這個方法來畫這個女孩。

日本和國內不同，80年代末90年代初漫畫產業就開始崛起，風風雨雨走過了這么多年，至今仍是11區的支柱產業之一，其最大的特點就是：氛圍。 長大后成為一名漫畫家幾乎是11區所有小學生的夢想，而從小的熱愛加上相關產業的極度健全，使得95%的優秀

第6步：畫個男孩。

我建議你看一下叫 的漫畫. 里面有詳細的介紹.包括如何作畫,如何成為漫畫家.漫畫的工具.故事的構思.等等~~~ 漫畫講的是兩個初中生當漫畫家的故事. 很有意思還能學到不少漫畫知識.

換掉頭發、眼睛和臉部表情，直到你覺得合適為止。

筆桿和筆尖要自己去買，專用墨水。網點紙也是自己去文具店買或者郵購，漫畫雜志上有地方郵購，或者淘寶拍。還要準備云尺，B4的紙，還有刻網刀，透寫臺，各種工具。 這種東西要自己學，有一定基礎更好。開始可以模仿某個漫畫家的畫風，等成熟后可

第7步：嘗試畫整個人。

在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由于漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙

加上臉部、發型、眼睛和表情。

http://user.qzone.qq.com/1076363625 空間里面有我的畫 可以參考一下 如果是剛開始畫從臨摹開始 畫畫要多練 多動手 付出多少就能回報多少 用心去畫 只要你熱愛 相信你總有一天會成功的 我也沒有學過 都是自己慢慢領悟的 外面也有專門的培訓班

第8步：加上獨特的漫畫風格衣服。

額……我畫漫畫以單幅插圖為主，如果你是因為自己喜歡而業余想自學的話，建議如下： 1、找個你喜歡的漫畫家。我喜歡CLAMP，所以畫風什么的一開始都是受他們影響；這樣就相當于你有了個你喜歡而且感興趣的老師~如果你喜歡的這個漫畫家還出過人設集

先從基本衣服輪廓開始畫，然后擦掉不必要的線。

畫漫畫啊 你指的是像黑白漫畫的那種嗎 如果要畫那種的話 需要好的水平的同時還要買許多工具作畫 網點啊那些素材也要買吧 漫畫最重要是故事情節 畫風當然也是吸引人的一個要素 分鏡也很重要 多找些素材參考 多練習之類的 都離不開功底的 總之 加

第9步：或試試哥特風格的日是漫畫著裝。

鉛筆： 主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如“中華”牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。 橡皮： 用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。

一般有高帽子和襯裙。

這個問題跟作者和時代要求很有關系。眾所周知灌籃高手作者井上雄彥是神畫工。畫工到了、畫的細當然就像了。我們所熟知的素描、鋼筆畫、油畫也是可以畫的跟照片一樣的。漫畫道理也差不多，都是畫畫嘛。其實90年代背景不真或草草的漫畫也有很多啊

第10步：給角色寵物，比如給畫只狗狗。

漫畫：漫畫家將自己的漫畫刊登在專門的漫畫雜志，然后好的連載，連載的長了，有了人氣，就出單行本，除了單行本后，有一些動畫公司就會找漫畫家，把漫畫家的作品動畫化，一般是TV版的，連載的長了，動畫就長了，有的就會出劇場版 比如柯南，火影

掌握這個基本技巧后，試著別的種類寵物。

才開始是照著圖片畫 我是習慣先畫眼睛后畫整個臉的 但是一般而言是 先描整個輪廓 然后細化比較好。 等你臨摹熟練之后，有空就自己在草稿紙上畫畫，不要讓畫技生疏。 最好去練一下素描，我在后悔怎么以前么有去學素描的 謝謝~

第11步：給角色加上翅膀。

簽證的話你需要辦因私簽證就可以了。出國旅游，留學都靠它。然后日語最起碼要達到2級，最好也是建議達到一級。大學畢業的話可以去，建議大學的時候學者日語，然后一畢業就走。沒什么負擔，家里當然要有一定的收入供的起。因為日本地震，所以這方

第12步：或者可以畫個機器人。

素描里分五大調:高光灰面明暗交界暗部反光 通常情況下,暗部和反光是屬于一個區域,在這里也是最不好處理的區域. 我們的畫暗部的時間關鍵的要理解暗部里面的結構.很多人畫暗部都畫的很板.有的就是整個一片黑. 雖然畫暗部沒有象畫亮部那樣注重

把各種形狀組合為機器人，來更熟悉本技巧。

并非單單是因為畫得好，這也與國情有關。11區的動漫業發展很長時間了，并且現在作為日本的第三產業而存在，現在11區的畫家很難生存，因為競爭太大，差一點的根本就得不到讀者，因為畫好的比比皆是，在這種情況下，想要生存就要想出更好哦的題材

第二部分：借鑒其他漫畫

下個comicstudio或者clip paint studio……自帶初始設定就有= =|||

第1步：畫出眼睛。

書上的參考步驟是對的， 個人建議您畫畫時用鉛筆，易擦拭，且畫輔助線的時候用力輕一點。

用手或電腦來作圖。

練好了技術以后，試著用眼睛來表達情感。

第2步：畫個基本漫畫角色。

本文將教你掌握基本方法。

第3步：畫個漫畫風格男孩。

第4步：用漫畫技巧畫個女孩的臉。

第5步：加個可愛的寵物。

第6步：可以試試畫動漫精靈或天使。

第7步：或者畫點超自然的東西，畫個動漫風的吸血鬼。

第三部分：畫個標準漫畫人物

第1步：模仿別人的作品，但不要描摹！如果描摹你除了描，沒別的東西可學。

模仿更好，模仿可以讓你知道你在畫什么。可以在漫畫書里或網上找個喜歡的簡單角色，最好有頭部放大圖，這樣你就知道怎么畫發型。粉絲畫的畫甚至能和原作平起平坐，多多練習，來獲得漫畫的“感覺”。

要注意的事情：

眼睛風格：眼睛風格有很多，區別很大，不僅僅在不同畫家作品之間，在同系列作品里都可能有很大變動。眼睛是日本漫畫里表達性很強的部件，角色的眼睛可以告訴你關于他/她的一切。

比例：日本漫畫風格的一切都是關于比例的調整，你的角色可以從只有九十厘米高到有兩米高。普通人身高在一米六到一米八之間。

第2步：畫個“火柴人”，這是基本角色框架。

畫出手臂、腿的方向，以及擺放位置的線條。先畫出頭的圓圈，然后畫一條線作為脊柱，一條線為肩膀（稍微低一點，這樣可以畫脖子），一條橫線作為臀部，可能關節化為圓圈更容易點。你在畫個“火柴人”形象，這樣可以去除比例問題，專心搞定角色的動作：站著？坐著？還是一個英氣勃勃的動作？

還有一些要注意的！

不要太擔心比例會弄亂。多多聯系！一般你可以模仿更多圖片，或者模仿最喜歡的漫畫書中的角色。這些地方的角色可以教你如何把角色畫“活”。

有一天你會掌握好風格的，你也會熟悉喜歡的繪畫風格，以及畫出合你和其他人胃口的角色。多多練習，等待這一天的到來。

第3步：畫出角色肉體，給身體各部分加上重量和深度，這部分你需要多加注意，一定要做得好。

頭部：用條線表示出臉朝向，然后機上下巴、顴骨，注意，根據你選擇的風格，下巴可能很尖。短顴骨，圓下巴表示這個角色很萌。

、去干：用個圈或簡單的棱柱體來蓋住，對男性角色要畫得更長方形，對女孩畫得更三角形。要確保女孩的手腕很細，臀部圓形翹起，男孩則肩膀很寬，臀部窄。

臀部：可以用個球體、圓形來代表。

四肢：用橢圓或圓柱體蓋起來，用圈圈或球來代表關節。

手和腳：現在可以先省去這部分，不過也可以畫出它們的位置。

第4步：重新修改角色。

現在還是不要擔心細節部分，但是要清理掉不要的線，大體讓角色清楚干凈點就行了。這里好好利用橡皮。

第5步：加上細節。

開始加衣服，要確保貼合角色的體型。少年風格角色會有華麗的英雄式的服裝，搞笑風格的則有寬松或奇怪的衣服。畫出手和腳，加入眼睛、鼻子、嘴巴、頭發等等。

第6步：擦掉不要的地方，準備開始上色。

把不要的其他輪廓線擦除，確保你知道要保留哪些位置。重復一次，這里也要好好利用筆擦。

第7步：給角色上色。

可以用個尖頭鋼筆，如果需要的話就用點彩色墨水。多多練習，準備好了以后就可以參考參考其他人氣漫畫的角色畫風和情節，開始畫你自己的漫畫故事吧！祝你好運！

小提示

別人說你畫得不好也不要氣餒，你會慢慢改善的。

耐心要好，畫畫需要技巧和多多練習才能成功。

用個鉛筆，這樣錯了可以擦。

確保頭部比例正確，初學者易犯此類錯誤。

看漫畫指導書前先自己畫，這樣你可以有自己風格的繪畫，而不是抄別人風格的。

最后要很小心地用鋼筆描邊。

先把主要形狀勾勒出來，然后加上線條。

也要練習折疊和陰影效果，搞笑型漫畫的折疊效果較少。

如果有自己的動漫人物，畫畫的時候放在前面。

如果不知道如何畫特定的事物，在網上搜搜。

你需要準備

筆擦

鉛筆

水筆

混合鉛筆（開頭不需要陰影效果的話就用）

紙張

參考書、參考印刷品

用來參考的圖片，尤其是眼睛部分（若你不知道怎么畫，你就不知道如何開始；也要了解如何畫出人物肉體和細節）

箭頭鋼筆

墨水

筆刷

擴展閱讀，以下內容您可能還感興趣。

日本動漫是怎么畫出來的？

你要知道，任何一部動畫都不可能由電腦程序自動生成畫面。

因為動漫制作涉及的繪畫太復雜，不是電腦程序可以處理完成的。

最多也就是在動畫的特效處理上做些加工，但肯定是以畫師繪畫為基礎。

畫師不是一幀一幀的去畫，而是一個動作一個動作的去畫。

而有的動作快，那么幀數就少，有的動作慢，那么幀數就多。

跟制作GIF動態圖是一樣的原理。

至于累不累的……。

建筑工人每天扛水泥搬磚累不累？不還得照樣干活？

想賺錢吃飯，那就不能嫌累。

你嫌累不干，別人不嫌累，換別人。

別人有活干，有飯吃，你沒活干，沒飯吃。

就這么簡單。

日本動漫是怎么畫出來的啊？

日本的漫畫之所以這么好也因為受到前期的影響 日本12世紀由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪制的“鳥獸戲畫”通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕松、隨意的筆下行為表現有如人和菩薩。 1814年，日本江戶時代著名畫家葛飾北齋創造了“漫畫（manga）”這個詞，用來指代他繪制的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特征，以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。 當代的日本漫畫從禪畫、浮世繪、狂畫、春畫等日本傳統繪畫中吸取了很多表現手法。 19世紀針砭時事*的諷刺漫畫出現。1841年創刊的英國漫畫雜志《Punch》（又譯：《笨拙畫報》）在這方面最有影響力。《Punch》的日文版于1862年出現。“Punch-繪”后來被用來指代歐洲風格的諷刺漫畫。1877年日本出現了《Punch》風格的刊物《團團珍聞》。其中的漫畫采用了氣球對話框和一些西方繪畫技巧。1902年日本第一部有排版對話的四格漫畫出現。 日本漫畫的另一個主要影響來自于美國20世紀20~30年代的漫畫大爆炸，《唐老鴨和米老鼠》、《超人》等漫畫的出現影響了很多日本漫畫家。 真正現代意義上的日本漫畫誕生于“二戰”后。日本“漫畫之神”手冢治蟲賦予漫畫以新的含義。他吸收傳統藝術特色，并嘗試將各種能給人以深刻印象的繪畫技巧運用于漫畫創作。他將變焦、廣角、俯視等各種電影的表現手法融入漫畫，使漫畫有了電影般的動感。手冢治蟲成功地將日本漫畫帶入了一個全新的領域，并使其有了鮮明的自我風格，為日本飛速發展的漫畫產業奠定了基礎。現代日本漫畫發展的階段 “二戰”后的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲曾把日本現代漫畫的反展劃分為六個階段： 第一階段（“二戰”后的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂得道具。 第二階段：“清楚時代”，漫畫被視為低俗、淺薄的讀物。 第三階段：“點心時代”，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。 第四階段：“主食時代”，1963年《鐵臂阿童木》的TV動畫在電視上連續播映，許多家庭大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。 第五階段（20世紀70年代至80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。 第六階段（20世紀80年代中期以后）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

日本漫畫家怎么學畫畫的,為什么畫得那么好

日本和國內不同，80年代末90年代初漫畫產業就開始崛起，風風雨雨走過了這么多年，至今仍是11區的支柱產業之一，其最大的特點就是：氛圍。

長大后成為一名漫畫家幾乎是11區所有小學生的夢想，而從小的熱愛加上相關產業的極度健全，使得95%的優秀作品能被大家所看到。

至于學習，日本漫畫家里專業科班出身的占比其實相當之小。

比如：手冢治蟲是醫學博士；

尾田榮一郎（海賊王）大學學的建筑；

久保帶人（死神）學的電工。沒錯，你沒有看錯，我也沒有寫錯，是···電工···

井上雄彥（灌籃高手、浪客行）學的文學；

北條司（城市獵人）學的服裝設計；

鳥山明（阿拉蕾、龍珠）公司職員，做了3年后辭畫漫畫。

興趣肯定是第一位老師，11區孩子漫畫啟蒙早，可以少走很多彎路，從而可以有意識的揚長避短。

而大部分漫畫家出道前的共同點就是“擁有較早擔任連載漫畫家助手的經歷”。

這也是他們進步神速的主要時期（現在當紅的很多漫畫家作品都明顯帶有之前師傅的風格，這里就不列舉了）。并且可以接觸到編輯，為日后連載打下堅實基礎（井上雄彥在輟學擔任北條司助手時候就跟老師的編輯談過想畫籃球的心意）。

所以，11區漫畫家大多是“自學”+不斷的練習。

但這里的自學和國內漫畫家的自學有所不同，指的多為“實踐”經歷。

雖然對于一部人氣漫畫來說，畫工很重要，但絕不是全部。

畫工逆天但不會講故事的漫畫家（小畑健、武論尊等）很多，畫風奇葩（富堅義博、諫山創）但講故事能力強勁的也比比皆是~

總結來說，畫工+編劇能力才能造就一名人氣的漫畫家~

希望幫助到了親~O(∩_∩)O哈！

望采納~

日本漫畫家怎樣畫漫畫

我建議你看一下叫 <食夢者>的漫畫.

里面有詳細的介紹.包括如何作畫,如何成為漫畫家.漫畫的工具.故事的構思.等等~~~

漫畫講的是兩個初中生當漫畫家的故事.

很有意思還能學到不少漫畫知識.

日本人是如何把漫畫畫好的？

筆桿和筆尖要自己去買，專用墨水。網點紙也是自己去文具店買或者郵購，漫畫雜志上有地方郵購，或者淘寶拍。還要準備云尺，B4的紙，還有刻網刀，透寫臺，各種工具。

這種東西要自己學，有一定基礎更好。開始可以模仿某個漫畫家的畫風，等成熟后可以畫自己的畫風。最好買書自己看。各種教程都有，要買好怎么畫人物，場景，動作，遠近景等等。還要學怎么畫故事。即故事的大綱要事先寫好。然后是分格分鏡，怎么處理故事。怎么寫對白等等。這種東西網絡教程沒用的。一定要自己買書看，技巧也是自己在多畫之中總結的。

我推薦買《金牌漫畫講座》，這套書是一個套書。分很多篇。我買了其中的漫畫技巧角色篇。感覺很不錯，講的很詳細。一套24本。很詳細。是內蒙古少年兒童出版社出版的。一套307.20元。單買是一本12.8.你可以去淘寶上或者書店找下，老書了，應該沒這么貴的，可以打折。也有可能現在有新教材出來，不過效果我就不好說了。我知道的就這套蠻好，我高中的時候就是買個書學的。

祝你成功````

再告訴你一點吧。這個模仿完全看自己喜好。我記得我以前很喜歡看國內的漫畫家畫的漫畫。記憶很深刻的是客心這個女漫畫家。她很明顯是模仿由貴香織里的畫風。其他的如姚非拉啊，帶魚啊 ，都是北京那邊的漫畫家，畫風也是在常畫中積累的。上海的一些漫畫家很喜歡模仿日本的。你想先從模仿開始就要看你本身喜歡什么畫風的漫畫了。是少女還是少男？或者是熱血漫畫？少女的就不用我說了，CLAMP的就是經典···少男的很明顯是鳥山明，熱血就是黃玉郎《風云》的那種。我本人認為安達的畫風不錯。但是這個真的要看你喜好了。你多看些自己喜歡的漫畫，從臨摹單幅開始再到畫故事。可以多看下《*王》《漫友》之類的我們國內的漫畫雜志。你想要的相關信息和產品說不定里面就有。