就藝術領域而言，從傳統文化中汲取養分，通過創新與變革，彰顯個性，形成獨樹一幟的風格，以此達到藝術創新的境界，一直是近年來藝術界熱烈討論并追求的目標。同時，也成為新一代藝術家們心照不宣的追求。然而，由于社會風氣的浮躁及功利心的誘惑，一些藝術家，尤其是年輕藝術家，難以在關鍵時刻堅守初心，常常迷失方向。他們難以靜下心來，深入藝術本質進行探索。這導致藝術界時常出現令人惋惜的現象。一些本具才華的藝術家，因急于成名獲利，不愿忍受寂寞，選擇了一條本末倒置的道路。他們在一種營養不良的狀態下，作品或是畸形發展，或是失去靈魂地萎靡。這種現象，無疑讓真正關心藝術的人感到憂慮。近期，閱讀了王永峰先生的書法和篆刻作品，讓人眼前一亮。無論是審視先生的書法作品還是篆刻作品，都能夠感受到一種融匯古今，創新求變的新鮮感。在書法方面，先生的書路寬廣，精通真草行隸篆各種書體，且非浮于表面。無論是篆書、隸書，還是行書、草書，都顯露出深厚的傳統功底。即使采用現代的表現形式，也能讓人感受到傳統書法的魅力。尤其是先生的篆書，既抓住了散氏盤的質樸雄偉、圓潤凝重、流暢的風格，又在筆力和骨線上繼承了吳昌碩、鄧石如的精髓。因此，先生的篆書作品，整體呈現出一種澀而不滯、凝重端莊、底蘊豐厚、神韻兼備的效果。如先生的“三人行必有我師”、“政通人和”、“品逸于梅，人淡如菊”等作品，初看似乎只是對散氏盤的簡單模仿，但細品后便能發現，它們實際上融合了多位篆書大家的精華。在章法的處理上，既有著吳昌碩作品的暢快淋漓，也體現了鄧石如大家的風范，可見先生對古代大家書法藝術的理解已深入人心，并能巧妙地結合自己的思想，在自由的空間中隨意揮灑。在篆刻方面，先生的技藝更為精湛。他的創作路徑是在熟練掌握傳統基礎上進行開拓和創新。他曾以精湛的漢印技藝在第三屆全國篆刻展上一舉成名。但他并未因此而自滿，相反，這次展覽讓他有了更深的觸動和反思。他敏銳地覺察到，篆刻界的趨勢是在工整的基礎上向豪放轉變。面對這一趨勢，他提出了新的審美理念，并開始在創作中實踐。多年的努力后，他的作品在第四屆全國篆刻展上得到了認可，實現了章法、刀法以及邊款設計的多重突破。如作品“臥游千里”，“臥游”二字在整體上大小的對比以及字間關系的處理上富有變化，章法上既有打破傳統漢印的結構，又在刻畫走勢和刀法運用上增加了許多巧妙的變化。先生的邊款設計更是才情滿溢，他在自然中尋求變化，在灑脫中追求工整，在形式中尋求內容。他有時即興刻下洋洋灑灑的落雪般的文字，有時配以趣味橫生的小畫。如他將鄭板橋的詩句與圖繪相結合，圖文并茂，展現出深厚的文化底蘊。王永峰先生藝術之路的探索，仿佛打開了一扇長期緊閉的天窗，他的藝術創作如龍入淵，躍然而起。他順勢找到了以性情入印，以情傳神的新感覺。為了實現自己的目標，他選擇了肖像印作為載體，一口氣刻了上百方。到了1998年，他又專項探索以古文化入印，以此增強印章的古樸厚重感。他精心挑選了楚辭中的精練詞句，如“半邊天”、“馬玉環”、“月如鉤”、“長安古鐘”等，并痛快地創作了一系列作品。王永峰先生是一位有心人，在藝術進步的道路上，他用札記記錄了自己的每一個腳步。功夫與思想的結合，使得王永峰先生在藝術上取得了顯著的成就。他的成就是汗水與努力鑄就的，正如任何一位成功者腳下踩著的臺階，都是用汗水澆灌而成的。王永峰先生也是如此！