藝術與情感，是“野獸派”這一獨特流派的核心。二十世紀初，一群藝術家在藝術領域內進行了一次革命性的嘗試，打破了傳統的色彩與形式的約束，以強烈的情感表達和大膽的色彩運用，開創了一種全新的視覺語言。“野獸派”的得名源自于其強烈的色彩運用，就像野獸般直接且不加修飾。這股藝術風潮以馬蒂斯、德朗、杜飛、芒更與烏拉曼克為代表，他們開始嘗試使用一些非傳統的顏色，以更加自由和富有表現力的方式描繪生活中的物體。對比之下，早期的繪畫作品追求“真實”，無論是描繪“形”還是“色”，都力求與現實世界盡可能貼近，這很大程度上受限于當時的科技條件。然而，后印象派大師梵高與高更的出現，激發了新一代藝術家對色彩的狂熱，他們開始大膽地使用鮮艷的色彩，讓顏色本身成為獨立的藝術元素，不再局限于物體的固有色。“野獸派”的藝術家們，如高更所提倡的，認為顏色可以具有象征性，用來傳達情緒和情感。他們使用如紅、綠、黃、藍等高純度色彩，通過強烈的對比和粗獷的筆觸，創造出夸張且富有動態感的形態，以表達內心世界的激蕩。此外，“野獸派”也借鑒了印象派的點彩技法，通過零散的色點和大小不一的色塊，構建出富有野性的畫面，傳遞出一種強烈的色彩語言。這種風格的特點在于，色彩的使用不拘泥于現實的描繪，而是更多地反映藝術家主觀的情感與內心世界。“野獸派”的色彩運用打破了一貫以來的傳統，它們不再是物體的附屬，而是獨立且富有表現力的藝術元素。藝術家們通過色彩的自由組合和大膽運用，創造了一種全新的視覺體驗。例如，馬蒂斯曾說：“我的綠色，它不是草，我的藍色，它也不是天空。”強調色彩在作品中的獨立性和主觀性。今天，我們仍然可以從“野獸派”的作品中感受到那強烈的情感與色彩的力量。藝術家們通過色彩的選擇和運用，展現了他們內心世界的豐富與獨特。對于“野獸派”的藝術家而言，顏色的選擇沒有對錯，每一種顏色都是他們感知世界的方式，反映著他們對作品的真摯情感。在“野獸派”的藝術世界中，色彩成為了一種自由的語言，藝術家們通過色彩表達情感，探索自我，創造出獨一無二的藝術作品。不論是在作品中尋找“正確”的顏色，還是感受到不切實際的顏色組合，它們都是藝術家們內心情感的真實反映，也是“野獸派”藝術語言的獨特魅力。