中西藝術(shù)的相同之處：

1、藝術(shù)都是表現(xiàn)了人類的社會文化發(fā)展。

無論是東方還是西方，從古至今的藝術(shù)作品，如繪畫、詩詞、文章，都是在象征性的描繪當(dāng)時(shí)的時(shí)代。比如中國的繪畫形式，有壁畫、油畫等形式，從戰(zhàn)爭、經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)角度不間斷的描寫，向我們展示了社會的發(fā)展。

2、藝術(shù)都表現(xiàn)了人類的創(chuàng)造性。

無論是詩詞、繪畫、舞蹈，都是從無到有，從凌亂到完整，這都是在人類的創(chuàng)造下才有的。

中西文化的不同之處：

1、文化根源不同。

中國文明的起源是華夏文明，上古時(shí)期，神州大地遍布各種部落，每個(gè)部落都有自己的生活理念和信仰。漢武帝推翻道家無為而治，獨(dú)尊儒術(shù)開始，漢文化以儒學(xué)為核心開始成型，漢文化可以說是經(jīng)歷千百年的演變升華，影響著華夏子民。

西方的文化根源有古希臘文化：理性主義與原始意識。對外在世界的探索熱情。還有希伯來文化：宗教信仰，原始意識，對人內(nèi)在世界的發(fā)現(xiàn)。

2、藝術(shù)表現(xiàn)形式不同

中國的藝術(shù)表現(xiàn)形式有戲曲、剪紙、刺繡、繪畫、國畫、書法等。、

西方的藝術(shù)表現(xiàn)形式有歌劇、舞蹈、建筑等。

擴(kuò)展資料：

—由羅丹沉思者像和北魏思維像談起，試把羅丹的沉思者像和中國的北魏思維像擺在一起來看，您便會發(fā)現(xiàn)二者在思想的方式上迥然不同，一個(gè)是滿頭大汗地在想 ，一個(gè)是悠閑自在地在想。

前者的精神狀態(tài)是緊張的，所以全身的筋肉都在用力氣，尤其是腿的部分筋絡(luò)奮張，形勢危急，從一個(gè)中國人或東方人的眼中看去，我們每每不禁要問一聲，思想亦要這樣吃力的嗎？這樣緊張地苦苦追索，真理就會為我們所捕捉到？說不定反會因此而失之交臂。

回頭看一看北魏思維像那姿態(tài)就“從容”多了，半跏趺而坐，支頤而思，意態(tài)十分自在，不但沒有肌肉緊張地去想，臉上還分明想呈現(xiàn)出一種了悟后的欣悅微笑。

我以為這兩尊思想像的意態(tài)表現(xiàn)，亦能從某一個(gè)角度中透露出中西藝術(shù)思想底色的不同。

譬如說，西方人畫一個(gè)天使，多半要給它插上一雙翅膀，他們的想法非常踏實(shí)，沒有翅膀怎么能飛翔呢？中國人或東方人就思有別徑，何必身插羽翼，只需駕一朵云彩就行了，人在云中即是仙，顯然空靈多了。

西方人畫畫，不論其為人物、靜物、風(fēng)景，都態(tài)度踏實(shí)，而且好采取大自然的一角一隅，以風(fēng)景畫為例，不但比例正確，而且光線色彩逼真，畫成之后，還一定在四周給它釘上一個(gè)鏡框，嵌在墻上就同在室內(nèi)打開了一扇窗戶，透過這扇窗門，您就可以看到花園中的一角芬芳。

中國人在這方面別有會心，不以割取大自然的一角一隅為滿足，以山水畫為例，他的用心是要攝取山川云樹的大全，而不是只窺伺真實(shí)自然的某一部分，北宋的巨軸山水畫和南宋的山水詩意小品都可以現(xiàn)身說法證明這一點(diǎn)。

中國藝術(shù)的追求在全，西方藝術(shù)的追求在分，這在西方畫的裝鏡框和中國畫的裱中堂上也可以透露出一點(diǎn)消息來。

西方人務(wù)實(shí)，一切都要剖析來看，羅丹的《沉思者》就是由解剖學(xué)的立場而如此表現(xiàn)的。中國人好統(tǒng)攝起來看，所以掛一幅中堂就山川云樹無不歸納入宇宙秩序中。

西方哲人如培根（Francis Bacon）便主張人要征服自然，而且說：大自然是最狡猾的東西，一定要把它套上夾棍逼它的口供。

中國人則不如此想，一心只想與大自然和諧相處，三才者：天地人；萬物皆吾與也，一一都在說明這種是和諧而不是對立的基本觀點(diǎn)之不同，所以在藝術(shù)的表現(xiàn)上亦迥異其趣。所以錢穆先生很有意思地說過：“西方的哲學(xué)是跨前一步的想法，而中國哲學(xué)則有退后一步的想法的趨勢。”

塞尚被西方人稱為近代繪畫之父，他為了要描寫出蘋果的永恒性，蘋果在靜物臺上每每都被觀察到已經(jīng)腐爛，他仍執(zhí)筆描繪不輟。這是畫史上有名的故事，因?yàn)樗粷M足于只追求到表面的浮光掠影。

同樣的，中國的牧溪和尚，他有墨色的《六柿圖》傳流于世，看他用筆的深意、用墨的層次，藝術(shù)家鑒賞家大都同意這樣的評語：“山川變易，圖畫長存。”可知地?zé)o分東歐亞，時(shí)無分中古近代，藝術(shù)家對事物永恒的追求是一樣的。

塞尚是19世紀(jì)的后印象派大師，比他更近的還有1973年才逝世的畢加索（Pablo Picasso），他曾畫了一幅牧者的人像，一個(gè)人手執(zhí)長竿騎在馬上，試以這幅畫和梁楷的《潑墨仙人圖》來相比。

一個(gè)是13世紀(jì)的出家人，一個(gè)是20世紀(jì)的大藝術(shù)家，一個(gè)生在亞洲中國，一個(gè)生在歐洲西班牙，所畫的題材又不相同，然而多么動人深思，因?yàn)閮煞嫈[列在一起，一無舛錯(cuò)，都是要表現(xiàn)他們思想上、心腹中的筆墨淋漓。

德國的大畫家丟勒（Albrecht Dürer），他畫了一只兔子栩栩如生，全世界都傾仰得不得了。中國在北宋時(shí)，有一位大畫家叫崔白，他在有名的《雙喜圖》上也畫了一只兔子，同樣之生動。

若把這兩只毛兔并列在一起，你就會知道，時(shí)代不同，地域不同，工具不同，而所表現(xiàn)的主旨卻完全相同，這使我們倏然體會到，藝術(shù)上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、時(shí)間之上。

從羅丹的沉思者像和北魏思維像的形態(tài)表現(xiàn)上，我們先看到了中西藝術(shù)思想底色之異，但是在伊斯坦布爾之貓和沈周的貓、塞尚對蘋果描繪的追求和牧溪《六柿圖》等的相似，卻又很清楚地看到了中西藝術(shù)思想的相同。

《中西美術(shù)比較》是2008年04月山東美術(shù)出版社出版的圖書，作者是孔新苗。本書以清晰的線索,將中西美術(shù)自古至今的審美理想嬗變,形式語言演化、思潮與批評現(xiàn)象,進(jìn)行了系統(tǒng)的比較分析。

本書的特點(diǎn)主要有兩個(gè)方面：一是沒有將對中西美術(shù)的比較闡釋局限于古典時(shí)期，或停留在點(diǎn)與點(diǎn)之間的比較聯(lián)想，而是從“審美現(xiàn)代性”切入，建構(gòu)了中西美術(shù)自古至今歷史演進(jìn)雙線并行的比較闡釋構(gòu)架。

從中定位、考察了豐富多彩的中西藝術(shù)思潮與美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象，從而在比較中揭示了中西美術(shù)各自的文化品格、語言形態(tài)和變革動力特點(diǎn)，以及在現(xiàn)代世界中的交融演變和沖突關(guān)系，使比較研究的視角具有鮮明的當(dāng)代性和問題意識。

二是作者的比較研究關(guān)注方法論，關(guān)注當(dāng)代思想界的新成果，并力圖在美術(shù)研究中利用這些新思想、新方法引發(fā)新思考。該書2002年首次出版，再版多次。本次重新修訂不僅添加了新內(nèi)容，也對整書進(jìn)行了全面調(diào)整，使其更趨完善。

用具體的案例和精練的闡釋,對中西美術(shù)的典型特征及其演變線索進(jìn)行了歸納與提煉,是目前本領(lǐng)域相關(guān)研究中比較完整而有特點(diǎn)的成果。

參考資料來源:百度百科-中西美術(shù)比較