意大利文藝復興時期的藝術作品特點是技法的科學化，內容的世俗化和審美的理想化成為意大利文藝復興造型藝術的重要待征。具體表現在以下三方面。

技法上的表現

在研究自然過程中，從古代藝術里吸取營養，探索造型藝術規律。逐步確立起來透視法、明暗法、解剖學等科學法則，至16 世紀大師輩出的時代，這些理論和實踐發展成為一整套科學的繪畫體系。

題材上的表現

新時代的藝術家不滿足繼承前人的模式，開始對現實生活發生興趣，以新的、求實的眼光觀察身邊發生的一切．描繪有血有肉的人。

藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素，以后逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活，開始在作品中歌頌人性，贊美自然，表現人文主義思想。

審美追求上的表現

通過對古代藝術的研究和學習，力圖創造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索，再經盛期文藝復興藝術大師的總結，終于創造出了一種典型的、理想化的人物形象。有和諧的姿態，勻稱的比例，優美的面容，成為西方古典藝術的楷模。

擴展資料：

“在文藝復興時期，藝術的作用是很重要的。”本書作者寫道，“觀賞者不僅僅期望藝術作品具有美感，同時還要求其具有深長的意味、目的以及功用性。”

作者采用全新的方法和寬廣的視角，將藝術品還原到它所處的歷史語鏡當中，探尋創作它們的初衷，研究那些委托藝術家們創造宮殿教堂、繪畫雕像的人們。

與其他同題材的專著不同，本書不只涉及佛羅倫薩和羅馬，還涵蓋了威尼斯、錫耶納、米蘭、帕維亞、熱那亞、帕多瓦、曼圖亞、維羅納、費拉拉和那不勒斯等城市。這些城市獨特的政治和社會結構對藝術風格產生的影響，在書中得到充分的體現。

“當時場景”讓我們了解了當時人們有趣的生活，“當時聲音”則直接引用了文藝復興時期畫家和作家們的原話，告訴我們藝術品是如何創作出來的。

精心選取的約600幅插圖，成為人們立體了解個輝煌時代不可或缺的部分。

他們的眼神雖然各異，但似乎流露出一種自信，一種先前的時代未曾有過的自信。他們之前的中世紀藝術家從來沒有意識到自己屬于一個叫“中世紀”的時代，而哥特式藝術家從來沒有想過，他們的藝術是一種哥特式風格。

從14世紀開始，意大利人率先自覺地意識到他們正在創造一個嶄新的時代，一個他們自稱為古典文化“再生”的時代。19世紀的歷史學家把這個時代命名為“文藝復興時代”。

參考資料：百度百科——意大利文藝復興藝術

百度百科——意大利文藝復興時期的藝術