1. 敦煌壁畫中的“飛天”形象，自十六國時期起，延續至十個朝代，跨越千余年，直至元代末期。在這漫長的歷史長河中，幾乎每一座洞窟都留有“飛天”的痕跡。2. 從北涼到宋、西夏、元，朝代變遷，中西文化交流日益頻繁，飛天的形態、意境與風格也隨之不斷演化。3. 隋代見證了飛天藝術的巔峰，繪制技藝達到了頂峰，主要以中原式的女性形象為主。4. 飛天的創作大多為群體形式，姿態各異，有的首尾相連，動態生動。其基本形象為菩薩裝束，女性體型，或清瘦或豐美，眉目含情，服飾多樣。5. 唐代，飛天形象轉變為宮娥舞女，融入了宮廷舞蹈和仕女畫風格，由浪漫、夸張轉向現實，天人形象轉變為楚楚動人的宮女。6. 唐代的飛天臉型變為中原面孔，保留了半裸、露臂、赤足、釧鐲裝飾等基本特征，身體輕盈，姿態優美。7. 五代時期，飛天數量減少，造型單一，逐漸顯示出衰敗的跡象。8. 宋代、西夏和元代，飛天繪制進入衰落期，天宮樂舞也隨之落幕。宋代的飛天造型缺乏活力，精神煥散。9. 元代，特別是莫高窟3窟中的千手千眼觀音經變上的四身飛天，較為完美地反映了當地文化特點，但已無佛教飛天的姿態風貌。10. 飛天的美學基調是健康的，表達了飛舞、開朗、樂觀的情趣，這也是其藝術生命力的所在。飛天的形象集中了人間最善良、最美麗的特質，給人以親切感和護佑感。11. 飛天藝術展現了不同朝代的特色和民族風格，諸多優美的形象、歡樂的境界和永恒的藝術生命力，至今仍然吸引著人們。飛天已從天國降落到人間，將永遠活在人們心中，不斷地給人們以啟迪和美的享受。詳情