1. 莫里斯·拉威爾生活在世紀之交，他對于舉態藝術有著自己獨到的見解。2. 他認為自己的音樂是一種進化而非革命，雖然接受新思潮，但并未摒棄傳統的和聲規則。3. 拉威爾從大師的作品中汲取靈感，他的音樂是過去傳統的一個自然結果，而非任何特定風格的奴隸。4. 他重視旋律，認為在所有有生命的音樂中都有一個含蓄的旋律輪廓。5. 拉威爾的調式和和聲新穎，以傳統和聲為基礎，不常涉足無調性的領域。6. 他偏愛舞曲體裁，將舞曲處理得典雅情致、明晰優美，具有法國音樂的特點。7. 作為管弦樂大師，他創造了一種獨特的管弦樂配器方法，作品結構明確，織體清晰。8. 拉威爾追求技術的盡善盡美，每一部作品都經過反復推敲、精心雕琢。9. 他的目標是技術完美，因為他知道這一目標永遠無法達到，所以不斷追求。10. 斯特拉文斯基曾戲謔地稱他為“精巧的瑞士鐘表匠”。11. 拉威爾是優秀的教師，只教幾個他感興趣的私人學生。12. 他的格言是“為了掌握自己的技術，必須研究別人的技術”，并鼓勵學生找藍本來臨摹。13. 拉威爾寫過少量的但有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定，積極支持有才華的青年人。14. 他的生活圈子狹小，藝術天地有很大局限，作品題材狹窄，內容很少直接源自當時的社會生活。15. 早期音樂受印象主義思潮影響，但后來逐漸擺脫了其美學思想的約束，創作了一些形象清晰、生動的作品。16. 拉威爾的音樂以法國音樂文化為基礎，充分發揮了管弦樂的色彩特點，對后人產生了啟迪和影響。17. 在法國音樂史上，拉威爾占有重要的地位。