詩歌作為語言的藝術，其精髓在于通過凝練精美的語言表達作者的情感。含混美是一種理想的藝術形態(tài)，它不同于意象的堆砌或晦澀難懂，而是一種美學原則和創(chuàng)作手法。含混美與詩歌的含蓄美和朦朧美既有聯(lián)系也有區(qū)別。威廉·燕卜蓀在其著作《含混的七種類型》中，詳細闡述了含混理論的七種類型。這七種類型分別是：（1）相似物之間的多重相似性；（2）上下文引發(fā)的多種意義并存；（3）兩個不相關意義的同時出現(xiàn)；（4）一個陳述的多重意義反映作者復雜心態(tài)；（5）一面寫一面發(fā)現(xiàn)真意，導致意義的矛盾；（6）表述的矛盾或累贅，迫使讀者自行解釋；（7）一個詞的兩種意義，正是上下文規(guī)定的相反意義。相比暗喻、象征、暗示等傳統(tǒng)表達手法，“含混七種”顯得更加理性化。然而，第六種類型似乎給讀者增加了障礙，反而不如讓作品本身增加意義。盡管如此，在“含混”思想下進行的文學創(chuàng)作，依然取得了不錯的成果。如穆旦的情詩《詩八首》：“你底眼睛看見這一場火災，你看不見我，雖然我為你點燃；唉，那燃燒著的不過是成熟的年代，你底，我底，我們隔如重山！從這自然底蛻變程序里，我卻愛了一個暫時的你。即使我哭泣，變灰，變灰又新生，姑娘，那只是上帝玩弄他自己。”通過最本原的意義解釋，“上帝玩弄他自己”可以理解為上帝在自我消遣、娛樂。但細讀全詩，你會發(fā)現(xiàn)一種神秘的力量（上帝）在控制一切，“你”“我”的愛情，那“點燃”了“你”又讓我“哭泣，變灰，變灰又新生”的“火災”，都只不過是上帝的一次游戲。現(xiàn)代文學作品在“含混”這一點上比過去更豐富，語言彈性與張力更大，多種意性，思想表達甚至與傳統(tǒng)相悖。理解起來的確有一定難度，但只要不嚴重脫離現(xiàn)實，不使用晦澀難懂的語言，營造過多雜沓的意象，且精神內(nèi)涵不空乏，還是可以接受的。若“含混”過于嚴重，讀者領會作品的難度過大，作者難免給人故弄玄虛或糊弄人的感覺，對作品的藝術生命也不利。至于國內(nèi)對含混類型的重新劃分，基本是對燕卜蓀含混理論的概括，無多大新意。總的來說，含混這種文學理論可以使作品的語言充滿更多的不確定性，為讀者帶去更豐富的閱讀感受。