貝多芬的《月光曲》是他作品中的經典之一，體現了他在奏鳴曲式上的創新與探索。在升c小調第十四鋼琴奏鳴曲中，他挑戰了傳統的奏鳴曲結構，將奏鳴曲式融入了樂章之中，為古典音樂向浪漫音樂的過渡埋下了伏筆。首樂章的情感表達深邃而多變，既有深沉的冥想，也有悲傷的沉思，間或流露出陰暗的預感。盡管主題、伴奏和力度變化不大，貝多芬巧妙地利用和聲、音域和節奏的轉換，細膩地描繪了他內心世界的波動。這一樂章不僅是他原始構思的體現，其夢幻般的即興特質和對鋼琴音響的探索，更是預示了德彪西印象派音樂的誕生。樂章伊始，三個連續的三連音構成了無限的幻想，隨后，第一主題在音域的中部輕輕地浮現。它細膩而寧靜，帶有一絲憂郁。在B大調上，第二主題于1分18秒出現，帶來明亮的對比。中間部分回歸第一主題，三連音的上升帶領音樂向高音區發展，表現出焦慮與不安。隨后，樂章進入第三部分，第一主題平靜地回歸，第二主題在升c小調中再現，并以低音持續基礎動機的尾奏，逐漸消逝而落幕。第二樂章相對短小精悍，李斯特將其比喻為“兩個深淵間的一朵花”，以其輕快的節奏成功地將第一樂章的沉思與第三樂章的緊張氣氛過渡得恰到好處。第一段以連奏與斷奏交相輝映的主題開場，隨后以變奏形式重復。中部保持在降D大調上。1分13秒時，第一段再次再現，這一樂章宛如瞬間留下的溫柔微笑。