影像藝術與敘事策略的演變，從錄像藝術至藝術家電影，展現反“敘事”的傾向，轉而探索紀錄片、電影與故事片的創作。ARTYOO 專題深入探討動態影像藝術背后的深層思考，邀請研究者、藝術家、策展人、藝術機構、資深媒體人與撰稿人共同參與。四年前，馬修·巴尼的史詩巨作《重生之河》在布魯克林音樂學院首映，張一撰文評介。文中提到，雖然觀看作者未臻成功的作品，卻能收獲更多啟發。幾年后，張一再度關注《重生之河》，反思電影中天馬行空的造型已為流行文化所取代，然而凝固與流動之間的不確定性，以及物質與文學的不確定性，仍引發尊重。藝術作品應具備多重空間的生命力。《重生之河》改編自諾曼·麥勒的《古代之夜》，結構清晰，圍繞紐約與底特律，哈德遜河的漂流引領線性敘事，從葬禮、戰斗、熔爐等場景引發小敘事，主題呼應宗教祭壇畫的三屏樣式。影片包含解剖的母牛、噴泉般的糞便、奇特人體等元素，提示博斯的三聯畫，與死亡、超度、誕生的主題相符。與《懸絲》相比，《重生之河》更清晰地展示了馬修·巴尼作為雕塑家和拍攝者的視角，物質的實體與流動的運動時刻相互交換，貫穿每個鏡頭。物質的物理空間與觀眾的體驗，成為作品的一部分，而非僅是最終影像。鏡頭捕捉事件、表演、運動或物體形成過程，如同雕塑，傳達無法完全解讀的曖昧品質。對不同物質運動速度的敏感，得益于雕塑家的多維度感知。《重生之河》的超長制作周期，使生猛、即時的材料回爐、梳理、打破，重新敘述。《重生之河》的改編自諾曼·梅勒的《古老的夜晚》，講述埃及魔法師試圖永生的故事。馬修·巴尼花費八年時間，將小說闡釋為長達5小時50分鐘的長片。該作曾在多個國際重要機構與電影節展出。《懸絲循環》是馬修·巴尼的代表作，包含5部主題相互關聯的影片，與德國浪漫主義音樂家瓦格納的《指環》系列相似。《懸絲》系列以男性生殖腺的活動軌跡為線索，融合歷史、神話與宗教傳說，探討生命力與創造力的象征與隱喻。馬修·巴尼，1967年生于美國舊金山，生活與工作于紐約。其作品融合表演、攝影、錄像、裝置與電影等形式，充滿視覺魅力與神話色彩。曾榮獲多項藝術獎項，參與多個國際性群展，并在全球多個重要美術館舉辦個展。