斯特拉文斯基的《春之祭》標志著一部與傳統古典音樂徹底決裂的作品，它的首演引發了轟動，成為20世紀現代音樂的轉折點。該曲描繪了俄羅斯原始部落慶祝春天的儀式，體現了對傳統的挑戰和對新時代的預言。作品分為兩個部分。第一部分采用立陶宛民間旋律，描繪了春天的生機勃勃，其音樂充滿神秘感，熾熱且尖銳，傳達了人類對自然的崇敬。第二部分以夜曲式的和聲開始，隨后音樂轉入狂熱狀態，最終以少女在狂熱的舞蹈中消逝，被作為犧牲品送上祭壇，達到音樂的頂峰。斯特拉文斯基在這部作品中大量使用了不和諧的和弦和復雜的節奏，對樂團和指揮提出了極高的要求。由斯特拉文斯基親自指揮的哥倫比亞交響樂團在1960年錄制的版本，被公認為最佳。這個版本無與倫比地展現了斯特拉文斯基特有的冷冽而原始的熱情，整部作品散發著濃厚的遠古氣息。特別是對打擊樂器所演奏的強大節奏的強調，進一步突出了作品的原始和野性特質。