筆法風格：這幅畫在構圖上明顯地將人物分為兩組。畫卷中軸線左側，三位男士依次排列，簡潔無裝飾，表現出一種拘謹的規矩感；而右側以唐太宗為中心的人物群，伴有仕女和裝飾物如屏風扇、旌旗和步輦，人物的布局根據其功能自然形成不同角色，仕女的衣帶飄逸和裝飾物的隨風搖曳都刻畫出一種溫柔、安寧和善良的氛圍。這種左右對比，尤其是譯官的謹慎和仕女們的自若神情，形成了鮮明的對比。這種張弛有度、剛柔并濟的布局，讓人視覺上得到充分的享受，就像彈琴時左手的穩定低沉和右手的華麗高音一樣，一唱一和，和諧有序。構圖色彩：從色彩角度來看，這幅畫描繪了一個喜慶的場景。根據中國傳統習俗，喜慶的場景通常以紅色為主調。作者為了突出這一點，將位于畫面正中央的典禮官描繪成紅色。這樣的處理既突出了紅色，又不會顯得突兀。因為按照習俗，來自吐蕃的祿東贊服飾多以網狀彩繪織成，很少有整塊同色的衣服。此外，紅色代表正氣和氣勢，應當由中原大唐朝獨享，不應讓吐蕃穿戴。另外，唐太宗也不適合穿紅色，因為皇帝應當穿黃色，以顯示其尊貴；而且紅色可能會讓人感覺皇帝輕浮，不夠穩健睿智。如果考慮到年代久遠，原本皇帝的金色裝束可能已經變為土黃色，那么作者在顏色上的處理就顯得尤為獨到。繪畫技術：從繪畫藝術的角度來看，作者的表現技巧已經非常純熟。衣紋和器物的勾勒線條圓滑流暢，既有韌性又不過于滑膩，主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能傳達出神韻；圖像的局部配以暈染，如人物所穿靴筒的折皺等處，立體感強烈；全卷色彩濃重而純凈，大面積的紅綠色塊交錯，富有韻律感和鮮明的視覺效果。有說法認為這幅圖是宋代的臨摹作品，但臨摹得非常精細，仍然保留了原作的真實性。畫卷上還有宋代章友直的小篆書關于故事的內容，以及唐代李道志、李德裕的題記。