孟菲斯小組，一場藝術與設計的激蕩孟菲斯，一個音樂的搖籃，一個搖滾樂的發源地，而如今，它成為了設計界的一顆璀璨明星。在1966年的某個不眠之夜，當鮑勃·迪倫在米蘭的音樂中尋找靈感時，埃托雷·索特薩斯，一位設計大師，正與一群年輕設計師在酒精與藝術的碰撞中，找到了孟菲斯這一設計小組的名稱。這一靈感，源于孟菲斯作為古埃及的都城與搖滾樂的誕生地，融合了古代與現代，獨特與平庸，成為了后現代主義設計界最具影響力的組織。孟菲斯設計風格，引領全新語意一戰后，人們對形式奇特、色彩鮮艷的建筑、家具和紡織品失去了興趣，尋求理性與秩序。在20世紀30年代，包豪斯建筑學院和法國的現代設計，以冷峻簡潔的幾何形和非彩色設計滿足了人們對功能性和秩序的需求。然而，隨著時間的推移，這種風格逐漸顯得乏味。1966年，羅伯特·文丘里的《建筑中的復雜性與矛盾性》提出與現代主義“少就是多”相對立的口號，為后現代主義的設計注入了活力。埃托雷·索特薩斯，一位集建筑師、工藝設計師和藝術家于一身的意大利大師，對“反主流文化”的設計興趣濃厚。他從東方神秘主義、波普藝術和英國工藝美術運動等中汲取靈感，開創了一種開放性設計思想，催生了孟菲斯設計小組。孟菲斯風格的核心要義孟菲斯設計風格以色彩鮮艷、裝飾性強、怪誕獨特而著稱。材料的選擇上，孟菲斯擅長運用非常規材料，如層壓板、水磨石等，將其轉變為美觀的家具和燈具。波浪線元素是其代表性設計之一，如Ultrafragola 鏡子的彎曲輪廓，暗示了對形式的探索和對功能主義的質疑。色彩方面，孟菲斯擅長使用打破常規的鮮艷色調，形成強烈的視覺沖擊力。幾何元素的運用則充滿抽象、概括和夸張，如桌椅腿的選擇，更偏好圓形和三角形，以展現獨特的設計語言。孟菲斯設計的創新與挑戰孟菲斯設計挑戰了社會的等級制度，試圖通過設計來改變現狀。通過將昂貴的大理石與低廉的塑料制品結合，用艷俗的色彩遮蓋不同，孟菲斯設計挑戰了人們的固有認知，讓高級材料“貶值”，低級材料的美被重新發現。這種對材料和色彩的創新使用，不僅為人們的生活帶來了舒適與快樂，更是一份政治宣言。孟菲斯設計的標志性作品孟菲斯設計小組在1981年舉辦的首次產品展中，40件設計作品以其鮮明的色彩、強烈的裝飾性和獨特的風格吸引了無數參觀者的目光。其中，Carlton 書柜是埃米利奧·安巴茲最具辨識度的家具設計作品，以其古怪的幾何結構顛覆了傳統家具形式，質疑了功能主義的觀念。Primo Terrazzo Tavolini 則通過幾何圖騰和鮮艷的色彩，反映了那個時代對消費和形式的駁斥。Tawaraya “拳擊臺”床則以獨特的設計語言，營造了一個圍坐的交流場所，展現了日本家庭景觀的縮影。Super Lamp 以其俏皮的造型和大膽的色彩，引起了媒體的廣泛關注。Bel Air 椅子則將不對稱的輪廓和對比色的使用發揮到極致，成為孟菲斯美學的典范。PIERRE 桌子和宮殿椅則通過幾何形狀和明亮色彩的結合，展現了個性與優雅的完美融合。PLAZA 梳妝柜則以其獨特的建筑感和裝飾藝術風格，成為了后現代設計的經典之作。孟菲斯設計的影響力孟菲斯設計風格以其獨特的理念和創新的設計，不僅在家具設計領域引領了新的風潮，更對人們的生活方式和設計觀念產生了深遠的影響。它通過觀察世界和社會的獨特方式，擴大了當代設計的視覺詞匯，為人們提供了思考和靈感。盡管孟菲斯設計只存在了短短7年，但它創造的美麗作品和獨特的設計語言，至今仍被人們銘記和欣賞。