在20世紀80年代，美國哲學家阿瑟·C·丹托以《尋常物的嬗變》為起點，引導我們踏上了一段深入探討藝術品與非藝術品界限的旅程。他主張，藝術的本質在于其與復制品之間的獨特"關系結構"。1986年的作品《藝術的終結》(原名為"哲學對藝術的剝奪")進一步探討了藝術與哲學之間的微妙關系。他指出，藝術不再僅僅是無功利的表達，而是開始模糊再現與表現之間的分界。在當代藝術的革新中，藝術不再是簡單的歷史進程再現者，而是轉向了結合內在表達與哲學思考的新方向。藝術史不再是簡單的線性進步，而是進入了后歷史時期，藝術作品的史學重要性降低，藝術創作的角色似乎被哲學所取代。丹托所提出的"藝術終結"并非指藝術的消亡，而是藝術內涵和目標轉變的標志。藝術創作持續進行，但意義的焦點已從歷史敘事轉向了藝術自身的本質，這使得藝術哲學變得尤為重要。在藝術與哲學的對話中，丹托強調了藝術的自由性，藝術的目的不再局限于外在的再現，而是追求內在的表達和自我意義的探索。他提倡后歷史的多元主義，認為藝術應回歸其根源，讓哲學深入思考藝術的本質和價值。因此，藝術史的終結并非終結，而是哲學與藝術對話的新起點。總的來說，丹托的理論揭示了藝術的深刻變化，引導我們重新審視藝術的定義，以及它在現代社會中的角色。藝術與哲學的交融，成為了我們理解藝術與人類精神世界的關鍵視角。