中國戲曲與國畫都重視“留白”這一藝術手法，以創造深遠的意境，激發觀眾的想象空間。在舞臺上，通過留白技巧，觀眾能夠參與二次創作，形成各自獨特的審美體驗。留白體現在戲曲的虛擬性上，很多表現手法不依賴具體實物，主要通過演員的動作來暗示場景和情境。戲曲舞臺的時空表現尤為靈活，能夠在有限的空間里展現出無限廣闊的藝術空間。題材多樣，無論是宏大的歷史事件，還是浪漫主義的神話故事，都能夠在舞臺上得到生動的呈現。戲曲諺語“舞臺方寸地，思尺見天涯”生動地描繪了這一點。戲曲中的時空變換是服務于演員表演的核心需求。現實生活中需要長時間完成的事情，可以通過藝術夸張變形的方式在舞臺上瞬間完成；而瞬間發生的事件，也可以通過夸張變形的方式延長，以滿足表演的需要。例如在《武家坡》一劇中，薛平貴的十句唱腔只用了五分鐘，卻表現了千里之遙的路程，體現了中國戲曲“有話則長，無話則短”的美學追求。此外，戲曲在處理角色出場時也極具特色。在沒有任何道具的情況下，一切景致都是通過演員的表演來外化出來的。表演者必須設身處地，將心、眼中有物，胸有成竹，注重表演細節，才能使動作真實生動、傳神。例如，在表現騎馬、劃船、乘車、坐轎等場景時，通過“無馬有鞭”、“無船有槳”、“無車有旗”、“無轎有簾”的方式或群體舞蹈來外化物體的存在。舞臺上沒有馬，但通過演員的表演，可以體現出馬的存在和人物的英勇無畏。同樣，沒有山，但通過演員的表現，可以體現出山的存在和場景的遼闊。這種藝術手法讓觀眾能夠更加深入地參與到表演中，感受角色的情感和故事的氛圍。