寫意花鳥畫作為中國民族繪畫中獨特的一個畫種，擁有悠久的歷史和豐富的傳統。它的筆墨、造型、構圖等具有鮮明的藝術特點。早在唐代，花鳥畫已獨立成科，邊鸞的花鳥畫便以“窮羽毛之變態，奪花卉之芳研”著稱。宋元之際，花鳥畫雖日趨簡率，但依然保持著寫實的風格。明清時期，寫意花鳥畫達到高峰，許多畫家如徐青藤、八大山人等強調“神似”和“超物象外”，打破成法，形成豪放奇肆、蒼勁高古的風格，至今仍被推崇。寫意花鳥畫與工筆花鳥畫不同，它不追求工整，而注重“意象”的表現和情感的表達?；B畫的意象造型講究“以意領氣，以氣領神，以神寫意”，強調氣韻通貫全局，虛實相應，意象統領具象。一幅好的寫意花鳥畫，不僅要求形象生動、構圖新穎，還要寓意深刻，做到筆情墨趣、形神兼備，感染觀眾，使其產生感情上的共鳴。因此，寫意花鳥畫家需具備筆墨、造型和構圖三方面的基本功。筆墨基本功是寫意花鳥畫的核心。中國畫以線和筆墨為主要表現手段，尤其寫意花鳥畫更講究用筆用墨。水墨畫中的線條不僅有長短、粗細、方圓、曲折的變化，還有濃淡、干濕、輕重、剛柔、虛實的變化，筆墨表現力極為豐富。歷代畫家都非常重視筆墨的表現，沈宗騫說：“筆乃作畫之骨干也，骨具則筋絡可聯，骨立則血肉可附?！蓖蹙S也有“夫畫道之中，水墨為最上”的論述，強調用筆力度的重要性。造型基本功是指如何塑造花鳥形象的功力。繪畫是造型藝術，離開形的塑造，就無法表達“意”或“神”。寫意花鳥畫借物言志，依鳥抒情。以八大山人作品為例，他筆下的水鳥、荷葉、石塊傳達出蒼涼、哀怨、孤寂、冷傲之情，通過意念的充分渲泄，攝人魂魄。齊白石的貝葉、草蟲同樣注重“形”似與“神”意的結合，即使在極其工細的草蟲落腳之處，也潑墨大寫，表現出活的“神韻”。因此，寫意花鳥畫的造型需依據平時對物象的觀察與感受，即興揮毫，創造出意象中的花鳥形象。構圖基本功是指畫家如何整體構思并通過畫面安排去表現對象。歷代畫論都強調章法、布局的重要性。寫意花鳥畫的構圖需力求賓主分明、疏密錯落，前后貫穿，變化掩映。畫面構圖首先要符合主題思想的要求，突出主題，擺好主賓揖讓的關系，這是構圖的關鍵。畫家要根據現實生活，在構圖中創新立意，跳出前人窠臼，掌握現實的一切規律，為主題思想服務。寫意花鳥畫的三大基本功相互聯系，相互生發，相得益彰。筆墨為造型服務，造型靠筆墨來表現，生動的花鳥造型必須依賴“苦心經營”、“布局得勢”的構圖形式，才能得以體現。只有這樣，才能創作出優秀的藝術作品。