貝多芬的《月光曲》創作于1801年，那一年他在信中承認他對耳疾的憂慮。他在一封信中寫道：“我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。”信中所說的“可愛的，迷人的女孩”就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。這首奏鳴曲之所以被稱為“月光曲”，是由于德國詩人路德維希·萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作“猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而來的。關于此曲還有一個動人的傳說，當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅了。當時月光靜靜地灑落在這個貧困的小屋里，灑在鋼琴上和三個人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創作了“月光”奏鳴曲。無論如何，“月光”這個名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式。這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏、主題和力度的變化不大，但仍通過和聲、音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。版本問題是每次要談的了，但是今天就不一樣了，哈哈。知道為什么嗎？——因為我今天推薦的版本是自己的演繹！學彈這首曲子的時候的我是和作品描述的情況是很相似的！是的，我當時正在戀愛，說出來也許要誤導小朋友了，那時我高中二年級，（但是我覺得已經不是早戀了），她也是會彈琴的，兩個知音。然后開始了一段傳為佳話的感情，什么清純的詞用在我們身上都很合適，真的是勃拉圖式的！想想又要感動了，我是個很敏感的人，所以很容易觸景生情！后來到了考大學的年紀，分班了，怎么辦？只能分手了?，F在想起來還是覺得就在不久前發生，是愛的力量驅動了我的天才（不好意思，說大話了），所以彈起來特別有感覺?。海┛墒?，可是，上帝剝奪了我的天才，我在最近嚴重受傷，玻璃劃破了右手的神經，現在再也不能彈這么高難度的曲子了（對彈過琴的人來說，把每個音符彈出來并不是很復雜，但是要彈的有感覺有意境不是那么容易的）其實版本的珍貴就是在于全身心的投入！幸好，我曾經有過磁帶版的錄音，以后有機會一定上傳！那么說正題，這里我推薦魯道夫·塞金的版本，有磁帶版，他是德奧大師中比較適合演繹這部作品的人，是索尼公司出品的，同專輯里還有“悲愴”、“熱情”味道很純正！但是很多人推薦吉利爾斯的DG版（同專輯中還有“悲愴”、和第十三鋼琴奏鳴曲），第三樂章彈得很有朝氣。同時，他的版本比塞金的更顯得自信，塞金的版本適合更成熟一點的聽眾。