有關DOGMA’95運動1995年春，一群電影導演在丹麥首都哥本哈根宣讀了一系列稱之為DOGMA’95的拍攝原則。從表面上看，DOGMA’95的出現實在令人有點摸不著頭腦——為何這些導演會拋開其個人品味，愿意遵從一些令每名電影工作者聽到都或許會啞然失笑的拍攝死規定呢？先讓我們看看所謂的DOGMA’95都規定了什么吧。DOGMA’95十原則1. 必須實地（景）拍攝，不可另外搭景或加道具，如果道具為必需品的話，選景時就必須找一處有該道具出現的地點。2. 不可在影像之外加進額外的音響效果（也不許加入配樂，除非該音樂在拍攝時同步播放）。3. 必須采用手提攝影的方法。4. 必須采用彩色的畫面，不可制造特殊燈光效果，如現場太暗，曝光不足，可在攝影機上加裝“機頂燈”。5. 不可使用任何過濾鏡。6. 不可有表面化處理的場面如謀殺等。7. 故事必須發生在現代的環境。8. 不可拍類型電影。9. 電影制式必須為35MM膠片。10.導演名字不可在片首和片尾字幕（制作名單）中出現。導演在拍攝的時候除了要嚴格遵守“十原則”外，開機之前還要宣誓，依照“貞操誓詞”（VOW OF CHASTITY）所言拋開一切美學考慮：“我以導演之名起誓，要克制自己的個人口味。我已不再是藝術家。我的最大目標是要在角色和環境中找出真理。我發誓會用一切辦法包括犧牲我個人口味及美學考慮去達到此目的。謹此宣誓。”拍完后影片還要“送檢”，通過鑒定后，合格者將獲一張DOGMA’95證書，以證明該片為如假包換的DOGMA’95電影。其實這些電影人當初制定DOGMA’95的目的，無非是要和現在主流的好萊塢電影體制的某些拍攝傳統相抗衡。他們的信念是真正的電影藝術已經瀕臨殘廢邊緣，其潮流是太過賣弄包裝和特技，刻意制造虛幻的假像來愚弄觀眾，淹沒了電影藝術最重要的真實情感，因此必須立即展開救亡行動，而救亡的方法只有“以暴易暴”——“以規范對抗規范”。他們相信只有在DOGMA’95那種苛刻的創作環境下，導演才能抹去各種科技手段帶來的誘惑，專注于拍攝時保留兩個素：故事和角色，從而使電影民主化，回歸電影的藝術本體。DOGMA’95宣言誕生以來，很多訕笑著等待看笑話的人驚奇地看到一系列電影杰作的面世：《家宴》、《白癡》、《三船》、《初級意大利教程》、《國王還活著》等。這些作品大都在國際電影節上贏得褒獎，并呈現出一種獨特的美學風格。而它的影響至今依然健旺，甚至影響到美國主流電影的拍攝思路——不用說，他們把反類型電影的DOGMA’95也類型化了。 望采納