山水畫簡稱“山水”中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝逐漸發(fā)展但仍多作為人物畫的背景至隋唐已有不少獨立的山水畫制作五代、北宋而益趨成熟作者紛起從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達(dá)意境。有道是“搜盡奇峰打草稿”又道是“愛看古廟破苔痕慣寫荒崖亂樹根畫到精神飄沒處更無真相有真魂。”各家所畫具有所長風(fēng)格迥異有的筆墨恣縱揮灑淋漓有的筆墨蒼勁圓秀狂怪野逸有的精于結(jié)構(gòu)奇崛有致有的山水森秀筆意靈空。一、我國古代的山水畫表現(xiàn)的自然美畫家感到山川之美加以描繪產(chǎn)生了山水畫對他們的創(chuàng)作來說必然先有自然的客觀存在其次當(dāng)他們體會和表現(xiàn)自然美時一定的社會歷史時代和一定的階級意識都對他們起這作用。據(jù)《世說新語》記載東晉大畫家顧愷之從會稽歸來后人們問他那里的山川之美在哪里他回答說“千巖竟秀萬壑爭流草木蒙籠其上若云興霞蔚。”不過短短的四句話卻生動的概括了一個地區(qū)自然美的豐富形象。他畫過《雪霽望五老峰》、《云臺山》等還寫下一篇畫山水畫的筆記《畫云臺山記》。南朝·宋畫家宗炳與王微他們各著畫論一篇傳世。從他們的畫論中可以知道當(dāng)時的山水畫家主要是出于對自然美的欣賞和熱愛而進行山水畫創(chuàng)作的。如宗炳一生曾廣游江南名山“西陟荊巫南登衡岳因結(jié)宇衡山懷尚平之志。以疾還江陵嘆日‘噫老病俱至名山恐難遍游唯當(dāng)澄懷觀道臥以游之。’凡所游歷皆圖之于壁坐臥向之。”參見《歷代名畫記》卷六這一時期的山水畫基本上是如實地反映自然山水的美“以形寫形以色貌色。”在布局上從整體著眼追求“觀”與“游”的理想效果并掌握了遠(yuǎn)近法中形體透視的基本方法所謂“豎畫三寸當(dāng)千仞之高橫墨數(shù)尺體百里之迥。是以觀圖畫者徒患類之不巧不以制小而累其似此自然之勢。如是則嵩華之秀玄牝之靈皆可得之于一圖。”宗炳《畫山水序》這些論述表明當(dāng)時的畫家時自然美的感受與欣賞能力已達(dá)到相當(dāng)?shù)乃健Ｋ逄剖侵袊剿嬍飞系囊粋€過渡時期。從展子虔的《游春圖》到李思訓(xùn)父子的金碧山水基本上是六朝畫風(fēng)的延續(xù)技法上有所發(fā)展但變化不是太大主要表現(xiàn)為勾線填色而更重視富麗鮮亮的色彩用筆注意了線的曲折變化但尚未形成皴法而遠(yuǎn)近已開始從近大遠(yuǎn)小的形體透視發(fā)展為表現(xiàn)虛實疏密的空間透視。這同當(dāng)時畫家對自然美的認(rèn)識水平有關(guān)即認(rèn)為自然山水的美就在于自然山水本身而自然美的基本形態(tài)就是奇特的形狀絢麗的色彩