世界電影的產(chǎn)生和發(fā)展 （一）十九世紀(jì)30年代，電影開始了它的誕生前的技術(shù)準(zhǔn)備期，也叫做發(fā)明期。 早在1829年，比利時(shí)著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個(gè)物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會(huì)在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時(shí)間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運(yùn)動(dòng)而活動(dòng)起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動(dòng)畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實(shí)驗(yàn)階段。1834年，美國人霍爾納的“活動(dòng)視盤”試驗(yàn)成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運(yùn)用幻燈，放映了原始的動(dòng)畫片。 攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時(shí)間8小時(shí)。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時(shí)間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時(shí)候 “運(yùn)動(dòng)照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實(shí)驗(yàn)拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機(jī)拍攝飛騰的奔馬的分解動(dòng)作組照，經(jīng)過長達(dá)六年多的無數(shù)次拍攝實(shí)驗(yàn)終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強(qiáng)森制造的 “轉(zhuǎn)動(dòng)攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動(dòng)底片連續(xù)攝影機(jī)”，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動(dòng)照片獻(xiàn)給了法國科學(xué)院。 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時(shí)、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗(yàn)。1888年，法國人雷諾試制了 “光學(xué)影戲機(jī)”，用此機(jī)拍攝了世界上第一部動(dòng)畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發(fā)明大王愛迪生在發(fā)明了電影留影機(jī)后，又經(jīng)過5年的實(shí)驗(yàn)后，發(fā)明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動(dòng)了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內(nèi)容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續(xù)轉(zhuǎn)動(dòng)，造成活動(dòng)的幻覺，可以說最原始的電影發(fā)明應(yīng)該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國后被稱之為 “西洋鏡”。 1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 “電影視鏡”和他們自己研制的 “連續(xù)攝影機(jī)”的基礎(chǔ)上，研制成功了“活動(dòng)電影機(jī)”。“活動(dòng)電影機(jī)”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩(wěn)定。1895年3月22日，他們?cè)诎屠璺▏萍即髸?huì)上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們?cè)诎屠璧目ㄆ招谅?4號(hào)大咖啡館里，正式向社會(huì)公映了他們自己攝制的一批紀(jì)實(shí)短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個(gè)利用銀幕進(jìn)行投射式放映電影的人。史學(xué)家們認(rèn)為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經(jīng)脫離了實(shí)驗(yàn)階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時(shí)，盧米埃爾兄弟自然當(dāng)之無愧地成為 “電影之父”。 （二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術(shù) 早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術(shù)的姿態(tài)，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動(dòng)》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創(chuàng)造了最早的新聞片、旅游片、紀(jì)錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點(diǎn)是紀(jì)實(shí)性，它直接拍攝真實(shí)的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實(shí)自然主義電影風(fēng)格的開路先鋒，形成了電影的紀(jì)實(shí)性傳統(tǒng)。盧米埃爾的生活紀(jì)實(shí)短片在持續(xù)放映了一年半時(shí)間以后，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最后再也無人問津了，這不能不說是時(shí)代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，并沒有影響電影的大勢(shì)所趨，另一位法國電影先驅(qū)喬治梅里愛應(yīng)時(shí)而出，他使電影從一種紀(jì)實(shí)性的“活動(dòng)照相”(亦稱運(yùn)動(dòng)畫面)導(dǎo)向了藝術(shù)電影，為電影的發(fā)展作出了許多創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。 作為機(jī)械師，梅里愛制造了一整套機(jī)關(guān)、機(jī)器和舞臺(tái)道具；作為畫家，他制造了無數(shù)個(gè)布景和服裝；作為魔術(shù)師，梅里愛運(yùn)用了豐富的想象力，創(chuàng)造了許多新的特技；作為作家，他不斷創(chuàng)造出新的劇本；作為演員，他是他節(jié)目中的重要角色；作為導(dǎo)演，他懂得怎樣設(shè)計(jì)和調(diào)動(dòng)一個(gè)小劇團(tuán)。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：“梅里愛天才的特征，在于有系統(tǒng)地將絕大多數(shù)戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機(jī)關(guān)裝置以場(chǎng)景的化分等等，應(yīng)用電影上來。”他在這方面所取得的經(jīng)驗(yàn)，直到今天還以各種形式保留在電影中。 梅里愛以照相的特技代替了舞臺(tái)上的機(jī)械裝置，同樣，由于無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發(fā)明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重夸張，突出手勢(shì)，因?yàn)樗浅Ｗ⒁鈩?dòng)作，而對(duì)面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材于歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運(yùn)用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對(duì)于特技攝影的開創(chuàng)性運(yùn)用，是梅里愛對(duì)于電影的又一個(gè)貢獻(xiàn)。 1902年，梅里愛根據(jù)儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導(dǎo)了著名的科學(xué)幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學(xué)家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機(jī)器制造廠，一些漂亮的女海員搬來一個(gè)大炮彈狀的飛行器，當(dāng)天文學(xué)家坐進(jìn)去后，他們被反射到了月球。天文學(xué)家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風(fēng)光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以后，他們從夢(mèng)中被凍醒，就鉆進(jìn)了一個(gè)大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經(jīng)危險(xiǎn)周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經(jīng)過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結(jié)束。梅里愛對(duì)電影藝術(shù)的貢獻(xiàn)，使電影在成為一門獨(dú)立的影像視聽藝術(shù)的道路上向前邁進(jìn)了一大步。 在這一時(shí)期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個(gè)場(chǎng)景來構(gòu)成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個(gè)鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場(chǎng)景來構(gòu)成電影(嚴(yán)格說來它還不算真正的電影，因?yàn)槟菚r(shí)候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對(duì)著觀眾，在影片里已經(jīng)初步嘗試，但是，對(duì)這種鏡頭的美學(xué)功能，它的作用還根本沒有任何有意識(shí)的認(rèn)識(shí)，所以這只是一種自發(fā)的開始走向電影藝術(shù)的一個(gè)階段。 在無聲電影階段，對(duì)電影發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯(lián)的愛森斯坦。 1908年，大衛(wèi)格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時(shí)當(dāng)演員，后來當(dāng)導(dǎo)演。從1908年到1912年間，他共導(dǎo)演了大約四百部影片。在《孤獨(dú)的別墅》中，他創(chuàng)造了“平行蒙太奇”，標(biāo)志著電影已完全擺脫了舞臺(tái)劇的束縛，電影的時(shí)空得到了極大的擴(kuò)展。 這時(shí)期美國出現(xiàn)的布賴頓學(xué)派對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展也起到重要的作用。布賴頓學(xué)派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團(tuán)的摩托車表演》中成功運(yùn)用了移動(dòng)攝影。威廉遜還在《中國教會(huì)被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場(chǎng)面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其后的驚險(xiǎn)片特別是美國的 “西部片”開了先河。布賴頓學(xué)派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠(yuǎn)鏡中的景象》中，同一場(chǎng)景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠(yuǎn)景相結(jié)合手法的交替使用對(duì)電影語言的開拓與應(yīng)用作出了貢獻(xiàn)。此外，布賴頓學(xué)派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現(xiàn)實(shí)生活的影片。這一時(shí)期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽(yù)為“世界電影首都”，擁有“百代”“高蒙”兩大電影制片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的“百代時(shí)期”。 1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時(shí)初具雛形。其時(shí)，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導(dǎo)演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個(gè)小小的攝影棚，直到1913年才形成規(guī)模。 （三）1913-1926年，無聲電影走向成熟 梅里愛在完成他第430部影片之后，于1913年退出影壇，最后慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術(shù)的發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)之后，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標(biāo)志著電影已告別了它的幼年時(shí)期，而進(jìn)入了成熟期階段。 格里菲斯在1915年以藝術(shù)家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經(jīng)典無聲片《一個(gè)國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽(yù)為電影藝術(shù)的典基之作，標(biāo)志著電影成為藝術(shù)的起始，是美國電影史上的里程碑，是當(dāng)時(shí)電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經(jīng)典之作。 格里菲斯的不朽功績(jī)是突破了梅里愛時(shí)期戲劇電影若干陳舊的陋習(xí)。作為第一人，在拍片時(shí)，他讓攝影機(jī)移動(dòng)起來，極大地豐富了電影語言，開創(chuàng)性地使用了“特寫”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成為電影藝術(shù)的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學(xué)派對(duì)蒙太奇的早期發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，格里菲斯創(chuàng)造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個(gè)國家的誕生》里，他充分運(yùn)用了他發(fā)展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)歐美電影藝術(shù)探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場(chǎng)景中，較好地發(fā)揮了電影藝術(shù)時(shí)空的跳躍自如的特性，同時(shí)體現(xiàn)了蒙太奇多線對(duì)比、交替的作用。全片由一千多個(gè)鏡頭組接而成，不同景別的轉(zhuǎn)換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創(chuàng)造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運(yùn)用，和諧、變換，各得其所。如大遠(yuǎn)景，他用來表現(xiàn)兩軍對(duì)峙交火的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面；特寫，他用來表現(xiàn)人物的細(xì)部動(dòng)作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場(chǎng)面時(shí)，格里菲斯將攝影機(jī)安裝在卡車上，追逐奔馬進(jìn)行跟拍，取得了緊張、逼真、生動(dòng)別致的畫面效果。一年后的《黨同伐異》也是標(biāo)志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的“三一律”限制，創(chuàng)造了開拓銀幕時(shí)間、空間的“多元律”。影片將不同時(shí)代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富并發(fā)展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節(jié)奏，溢彩流光的畫面，移動(dòng)攝影的美感，宏偉開闊的大膽構(gòu)思，在電影史上占有重要地位，促進(jìn)了電影藝術(shù)的發(fā)展。 這一時(shí)期，電影成為藝術(shù)已有公論；另一方面，這一時(shí)期，電影已經(jīng)成為一種企業(yè)，電影到此時(shí)才有了真正的藝術(shù)作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時(shí)期杰出的電影藝術(shù)家。1914年，編導(dǎo)了第一部影片《二十分鐘的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現(xiàn)了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標(biāo)志著卓別林表演藝術(shù)的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個(gè)真正獨(dú)立制片的藝術(shù)家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨(dú)裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時(shí)代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現(xiàn)實(shí)感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對(duì)其作品作了如下評(píng)論：“卓別林的影片是唯一能為貧苦階級(jí)和最幼稚的群眾所欣賞。同時(shí)又能為水準(zhǔn)最高的觀眾和學(xué)識(shí)淵博的知識(shí)分子所欣賞的影片”。 蘇聯(lián)的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時(shí)期為蒙太奇理論的建立與發(fā)展作出舉世矚目的重要貢獻(xiàn)的杰出代表。 1924年，他導(dǎo)演了第一部影片《罷工》，創(chuàng)造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現(xiàn)，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導(dǎo)演了世界電影史上最杰出的史詩式的無聲片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》，成功地在影片里表現(xiàn)了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評(píng)選中獲獎(jiǎng)。影片中著名的敖德薩階梯的場(chǎng)面、段落，已成為影響幾代電影藝術(shù)家的經(jīng)典性范例。1927年，他還導(dǎo)演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻(xiàn)在于對(duì)蒙太奇理論地闡述和藝術(shù)實(shí)踐，使之成為一個(gè)完整的美學(xué)體系。愛森斯坦的藝術(shù)特點(diǎn)在于將格里菲斯創(chuàng)造的平行蒙太奇技巧向前推進(jìn)了一大步；善于運(yùn)用特寫表現(xiàn)事物的內(nèi)涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節(jié)奏，揭示人物的內(nèi)在情緒；充分發(fā)揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成“詩電影”的傳統(tǒng)。 （四）1927-1945年，電影作為一種藝術(shù)走向成熟 1927年是電影史上具有劃時(shí)代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標(biāo)志著有聲電影時(shí)代的來臨，同時(shí)也是電影走向成熟期的標(biāo)志。聲音使電影由單純的視覺藝術(shù)，發(fā)展成視聽結(jié)合的銀幕藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)了電影史上的一次革命，極大發(fā)展了電影的本性，為電影藝術(shù)開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時(shí)間，原因有認(rèn)識(shí)上的、經(jīng)濟(jì)上的和技術(shù)上的。特別是一批有名的電影藝術(shù)家，留戀無聲電影時(shí)期的美學(xué)原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點(diǎn)。但是，隨著電影藝術(shù)家對(duì)聲音控制運(yùn)用能力的增強(qiáng)，以及錄音設(shè)備、技術(shù)條件的改善，有聲電影才得以正常的發(fā)展。 聲音進(jìn)入電影之后，蒙太奇不僅是畫面組合，同時(shí)也擴(kuò)展至聲畫的對(duì)位或?qū)αⅲ蚨S富了蒙太奇的內(nèi)涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發(fā)展的客觀規(guī)律的，也是有其客觀必然性的，因?yàn)橛新曤娪暗恼Q生標(biāo)志著電影走向藝術(shù)真正發(fā)達(dá)的時(shí)期。1933年以后，由于技術(shù)的進(jìn)步，電影制作中同期錄音得以改為后期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時(shí)，蒙太奇理論和手法都有了較大的發(fā)展。蘇聯(lián)電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時(shí)，就曾用聲畫對(duì)位和對(duì)立的配音方法來加強(qiáng)影片效果，使觀眾耳目一新。 1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發(fā)明，使得電影藝術(shù)又進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。聲音和色彩促使電影更趨近于自然。有的電影創(chuàng)作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術(shù)效果。 彩色電影的問世，標(biāo)志著電影從誕生發(fā)展達(dá)到了完善成熟的發(fā)展時(shí)期，從此電影藝術(shù)進(jìn)入了新的發(fā)展階段。 （五）1946-1959年，電影藝術(shù)進(jìn)入了重要的發(fā)展時(shí)期 這一時(shí)期，世界電影呈現(xiàn)多頭并進(jìn)的曲折發(fā)展時(shí)期。美國電影在戰(zhàn)后一段時(shí)間里，在世界各地受到了冷遇；戰(zhàn)后的蘇聯(lián)及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)軌道緩慢發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作受教條主義和庸俗社會(huì)學(xué)的影響，少有突破和進(jìn)展。這一時(shí)期，蘇聯(lián)的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰(zhàn)爭(zhēng)片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛(wèi)軍》、《攻克柏林》、《易北河會(huì)師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世后，蘇聯(lián)電影在"解凍文學(xué)"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以后，蘇聯(lián)電影便出現(xiàn)了再度大發(fā)展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構(gòu)成當(dāng)時(shí)四足并立的另一極。戰(zhàn)爭(zhēng)留下的陰影和經(jīng)濟(jì)困難的制約，西方電影進(jìn)入特殊的時(shí)期，在困難和對(duì)手挑戰(zhàn)下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現(xiàn)實(shí)主義電影的繁榮發(fā)展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現(xiàn)了長足的新發(fā)展，并先后進(jìn)入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰(zhàn)期間日本電影步入歧途，而戰(zhàn)后不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以后，日本電影引起了世界的關(guān)注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發(fā)展。進(jìn)入本時(shí)期后，印度電影因受意大利、法國和蘇聯(lián)電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)。1953年，拉基卡普爾導(dǎo)演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標(biāo)志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產(chǎn)量達(dá)285部，僅次于日本成為世界第二位。現(xiàn)在，印度電影每年產(chǎn)量多達(dá)700部左右，成為世界電影產(chǎn)量第一大國。 這一時(shí)期世界電影史上有著重要影響的是意大利的新現(xiàn)實(shí)主義電影。新現(xiàn)實(shí)主義電影中心代表人物是意大利《電影》雜志反法西斯影評(píng)家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新聞?dòng)浾吆妥骷业哪昵鄬?dǎo)演是他們的響應(yīng)者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現(xiàn)實(shí)主義的、大眾的和民族的意大利電影。他們的口號(hào)是：“還我普通人”；“把攝影機(jī)扛到大街上去”。他們十分重視作品的真實(shí)，盡可能使場(chǎng)景和細(xì)節(jié)具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實(shí)景拍攝；不大注重講究文法，不強(qiáng)調(diào)蒙太奇剪輯；主張啟用非職業(yè)演員，演員在表演中可以即興對(duì)話。其代表作品主要有：《羅馬11時(shí)》、《偷自行車的人》、《游擊隊(duì)》、《警察與小偷》、《大地在波動(dòng)》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現(xiàn)實(shí)主義電影的特點(diǎn)是取材大都是意大利的真實(shí)生活的紀(jì)實(shí)性寫照。新現(xiàn)實(shí)主義電影在五十年代中期衰落，但對(duì)推動(dòng)電影藝術(shù)的發(fā)展，是起到極其重大的作用的。 （六）1960年至今，世界電影從突破創(chuàng)新中走向多樣化發(fā)展 繼意大利“新現(xiàn)實(shí)主義”電影之后，世界電影史上又出現(xiàn)了規(guī)模巨大的第三次革新運(yùn)動(dòng)。這次電影運(yùn)動(dòng)始于法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現(xiàn)了一條全新的、有效的打破商業(yè)電影壟斷制片的道路。新浪潮的口號(hào)就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價(jià)錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現(xiàn)了新浪潮。“新浪潮”電影運(yùn)動(dòng)是一個(gè)留下較多實(shí)績(jī)，在世界電影發(fā)展過程中產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的電影運(yùn)動(dòng)。這次電影運(yùn)動(dòng)以反傳統(tǒng)為旗幟，以非理性為基本特征，是對(duì)戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運(yùn)動(dòng)以夏布羅導(dǎo)演的《漂亮的塞爾杰》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節(jié)引起轟動(dòng)為開端。其電影藝術(shù)特征是：影片呈現(xiàn)全新風(fēng)格、意識(shí)流和閃回鏡頭為一些創(chuàng)作人員常運(yùn)用的表現(xiàn)手段，情節(jié)松散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現(xiàn)人物的潛意識(shí)活動(dòng)，缺乏結(jié)構(gòu)上的完整性。 新浪潮后期影片，現(xiàn)實(shí)主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節(jié)化的傾向愈演愈烈，導(dǎo)致不久就衰落了，但由于聲勢(shì)浩大，且敢于突破創(chuàng)新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強(qiáng)化了導(dǎo)演的中心地位，又進(jìn)一步發(fā)掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動(dòng)了這一時(shí)期電影的全球性的大發(fā)展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個(gè)性化。 這一時(shí)期全世界的電影事業(yè)出現(xiàn)較大的發(fā)展。就連拉丁美洲、遠(yuǎn)東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發(fā)展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已占有一席之地，在這段時(shí)期，又有了新的發(fā)展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發(fā)展。這一時(shí)期，香港電影發(fā)展到充斥著整個(gè)中南亞電影市場(chǎng)，并影響著整個(gè)大陸的局面。所以，本時(shí)期世界電影已由過去的四足分立并進(jìn)變成了全球性大發(fā)展。 世界電影發(fā)展中有兩個(gè)名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。 上文談到1913年好萊塢電影城初具規(guī)模，實(shí)際上當(dāng)1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導(dǎo)演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時(shí)，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個(gè)小村，這個(gè)小村風(fēng)光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。 自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環(huán)球、華納等大制片公司，支配著影片的生產(chǎn)以及全世界影片的上映和發(fā)行，同時(shí)，也吸引著世界各地的導(dǎo)演和演員去那里拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。 好萊塢是美國電影出品的主要基地，據(jù)有人統(tǒng)計(jì)，生產(chǎn)的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險(xiǎn)片、科幻片、抒情片，這些制片公司在電影方面大量投資，使電影事業(yè)在美國成為一種大規(guī)模的工業(yè)，取得了世界電影的霸主地位。 好萊塢攝制的影片完全是以票房?jī)r(jià)值收入為指導(dǎo)原則，制片人關(guān)心的是如何多賺錢，要求“把光打在有錢的地方”，“把鏡頭對(duì)準(zhǔn)觀眾崇拜的面孔”。因此，好萊塢的影片一般都能在商業(yè)上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結(jié)構(gòu)緊湊、曲折，人物性格復(fù)雜、獨(dú)特，情節(jié)常有誤會(huì)、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗(yàn)和心理需求。 第一部在好萊塢拍攝的電影史根據(jù)大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個(gè)簡(jiǎn)陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個(gè)初具規(guī)模的攝影棚，并有當(dāng)時(shí)美國東部大導(dǎo)演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴(kuò)建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊(cè)。 三四十年代是好萊塢的黃金時(shí)代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢(mèng)》、《魂斷藍(lán)橋》以及喜劇大師卓別林的杰作《摩登時(shí)代》、《大獨(dú)裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經(jīng)典之作，而且也為世界電影史冊(cè)增添了輝煌的一頁；世界觀眾并由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個(gè)個(gè)性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。 隨著資本主義經(jīng)濟(jì)的畸形發(fā)展，好萊塢也受過種種危機(jī)，通貨膨脹，制片成本大幅度提高，以及電視業(yè)的競(jìng)爭(zhēng)，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司干脆搞多種經(jīng)營，變攝影棚為旅游、展覽區(qū)。直到70年代，制片商們采用了歐洲的制片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時(shí)，制片商還引進(jìn)新的科學(xué)技術(shù)，創(chuàng)造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身于電視界，并由此使影視事業(yè)走向繁榮。 至于奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們?cè)谶@里參加由美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院舉辦的奧斯卡金像獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)典禮。這一年一度的頒獎(jiǎng)盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。 在美國，最為著名的電影藝術(shù)獎(jiǎng)由兩種，一是外國記者頒發(fā)的金球獎(jiǎng)，另一種是奧斯卡金像獎(jiǎng)。比較而言，金像獎(jiǎng)更為人們所津津樂道，因?yàn)樗敲绹娪敖绲淖罡邩s譽(yù)，一旦獨(dú)占鰲頭，便馬上身價(jià)百倍，因此，此項(xiàng)大獎(jiǎng)的競(jìng)爭(zhēng)頗為激烈。 為什么金像獎(jiǎng)命名為“奧斯卡”呢？這還得從金像的設(shè)計(jì)說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構(gòu)思而成，后由青年雕塑家喬治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。這尊金像的主體是一個(gè)男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰(zhàn)士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎(jiǎng)。得名奧斯卡是在1931年，頒發(fā)金像獎(jiǎng)之時(shí)，說來也純屬偶然：當(dāng)年頒獎(jiǎng)前夕，評(píng)審委員會(huì)的成員在一起評(píng)論金像，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)與科學(xué)院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細(xì)地端詳了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。”于是，藝術(shù)與科學(xué)院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個(gè)名稱也從此聞名全球了。