中國大陸的景觀設計起步較晚，但發展迅速。其中，俞孔堅大師做出了突出貢獻。1995年，他獲得哈佛大學設計學博士學位，并于1997年回國創辦了北京大學景觀設計學研究院，在北京大學設立了兩個碩士學位點：景觀設計學碩士和風景園林職業碩士。同年，他還創辦了北京土人景觀與建筑規劃設計研究院，該機構現已成為擁有350多名員工的國際知名設計院。俞孔堅出版了15部著作，并完成了大量城市與景觀的設計項目。他的工作促成了景觀設計師成為國家正式認定的職業，并推動了景觀設計學科在中國的確立。美國景觀設計之父奧姆斯特德在1858年就認識到了景觀設計的重要性，并將自己所從事的職業稱為景觀設計（landscape architecture），而非當時普遍使用的landscape gardening（風景造園）。這為景觀設計專業和學科的發展開辟了廣闊的空間，這一傳統延續了100多年。在19世紀60年代，Bliss夫人在Dumbarton Oaks開始了她的景觀建筑學計劃。她最初希望參與者能學習景觀設計的歷史，但發現他們對此不感興趣后，她邀請了歷史學家參與這個項目。歐洲和美國的景觀建筑學直到較晚的時候才逐漸開始了解現代主義自我意識的內容，這比一些其他藝術領域要晚得多。或許在探索現代主義的熱情中，不混淆歷史知識與希望拋棄的歷史主義設計是很困難的。英國的美國現代主義景觀建筑學開始繁盛，但這并不意味著完全不顧歷史。法國現代主義時期是一個特殊的歷史時期。法國現代主義與T.S. Eliot和Ezra Pound的態度驚人地不同，那些熱衷于法國現代詩的美國人改變了他們自己的觀念。古代景觀設計方面，公元前1417年至1379年，酷愛園林的埃及國王Amenhotop三世在其家鄉Akhmim城附近建造了人工水景池，這可能是世界上最早的人工水景，比我國周文王的"靈沼"還要早幾百年。隨后，伊斯蘭庭園中的四方園水景開始出現并得到完善。從文藝復興時期開始，噴泉為主的水景形式在歐洲園林營建中大行其道，以意大利的臺地園為代表。建筑與雕塑成為了歐式水景的主要表現手段，水體講究黃金分割、規則對稱、圖案化與有序化，這些都與中國園林“崇尚自然”、“應物象形”的處理方法有很大的區別。巴洛克時期，水的應用進一步發展，形成了裝飾華麗、充滿張力的雕塑水景的盛期。水的應用更具有技術性與藝術性，出現了借助風力、水力而產生音響效果的水景形式。這種風格在17、18世紀受到歐洲王室的熱衷和追捧，如教皇烏爾班八世、法王路易十四建造的水景及宮殿園林，無不著重體現宏大的氣勢，造就了法國凡爾賽宮苑水主。這個時期的噴泉雕塑也賦予了莊嚴肅穆、宏大精致的藝術特點，如意大利許愿池的“海神”雕像，其雕像與水的結合已成為一代經典。羅可可藝術風潮使水景的應用更加柔美、旖旎，噴泉雕塑著重于女性、兒童、美人魚的形象。直到18世紀，歐洲浪漫主義的興起，受東方園林的影響，英國開始出現一種全新的園林形式——風景園，水景才開始回歸其自然的風貌。詳情