藝術(shù)與科技共生沉浸式網(wǎng)紅展為何這么火
藝術(shù)與科技共生沉浸式網(wǎng)紅展為何這么火
網(wǎng)紅展:感覺(jué)即真實(shí);自2017起,上海龍美術(shù)館的詹姆斯·特瑞爾個(gè)展成為各種社交媒體上的“網(wǎng)紅展”,而后,佩斯北京帶來(lái)了新媒體藝術(shù)團(tuán)體teamLab大型個(gè)展“花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園”又掀起一波視覺(jué)炫浪,時(shí)尚大師保羅·史密斯的個(gè)展“Hello My Name Is Paul Smith”堪稱網(wǎng)紅打卡必去圣地,吸引全球62萬(wàn)人爭(zhēng)相觀展萊安德羅·埃利希個(gè)展“虛·構(gòu)”把昊美術(shù)館變身為一個(gè)真實(shí)的虛幻世界。詹姆斯·特瑞爾中國(guó)首個(gè)大型回顧展現(xiàn)場(chǎng)。
導(dǎo)讀網(wǎng)紅展:感覺(jué)即真實(shí);自2017起,上海龍美術(shù)館的詹姆斯·特瑞爾個(gè)展成為各種社交媒體上的“網(wǎng)紅展”,而后,佩斯北京帶來(lái)了新媒體藝術(shù)團(tuán)體teamLab大型個(gè)展“花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園”又掀起一波視覺(jué)炫浪,時(shí)尚大師保羅·史密斯的個(gè)展“Hello My Name Is Paul Smith”堪稱網(wǎng)紅打卡必去圣地,吸引全球62萬(wàn)人爭(zhēng)相觀展萊安德羅·埃利希個(gè)展“虛·構(gòu)”把昊美術(shù)館變身為一個(gè)真實(shí)的虛幻世界。詹姆斯·特瑞爾中國(guó)首個(gè)大型回顧展現(xiàn)場(chǎng)。
![](https://img.51dongshi.com/20250105/wz/18498403552.jpg)
一場(chǎng)網(wǎng)紅展往往能引發(fā)一場(chǎng)朋友圈的攝影大戰(zhàn)。最近幾年,文化消費(fèi)相對(duì)超前的北京、上海,被賦予“出片率高”、“打卡必備”等標(biāo)簽的所謂“網(wǎng)紅展”已成為藝術(shù)行業(yè)的流量擔(dān)當(dāng),輪番轟炸著社交媒體與各大美術(shù)館。teamLab大型個(gè)展“花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園”現(xiàn)場(chǎng)網(wǎng)紅展:感覺(jué)即真實(shí)自2017起,上海龍美術(shù)館的詹姆斯·特瑞爾個(gè)展成為各種社交媒體上的“網(wǎng)紅展”,而后,佩斯北京帶來(lái)了新媒體藝術(shù)團(tuán)體teamLab大型個(gè)展“花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園”又掀起一波視覺(jué)炫浪,時(shí)尚大師保羅·史密斯的個(gè)展“Hello My Name Is Paul Smith”堪稱網(wǎng)紅打卡必去圣地,吸引全球62萬(wàn)人爭(zhēng)相觀展萊安德羅·埃利希個(gè)展“虛·構(gòu)”把昊美術(shù)館變身為一個(gè)真實(shí)的虛幻世界!詹姆斯·特瑞爾中國(guó)首個(gè)大型回顧展現(xiàn)場(chǎng)“網(wǎng)紅展”往往與沉浸式體驗(yàn)掛鉤。在當(dāng)下這個(gè)科技高速發(fā)展的時(shí)代,現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)文化必然發(fā)生碰撞,沉浸式藝術(shù)這種結(jié)合了多領(lǐng)域鏈接的新興藝術(shù)形式,將人的“五感”結(jié)合在一起的新型體驗(yàn)式藝術(shù),為觀眾帶來(lái)了強(qiáng)烈震撼的視聽(tīng)沖擊和真實(shí)感。“感覺(jué)即真實(shí)”現(xiàn)場(chǎng),尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心,2010草間彌生亞洲巡展“我的一個(gè)夢(mèng)”現(xiàn)場(chǎng),上海當(dāng)代藝術(shù)館,2013早在2010年,丹麥藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松就曾與中國(guó)新銳建筑師馬巖松合作過(guò)沉浸式展覽“感覺(jué)即真實(shí)”。2013年末,日本藝術(shù)家草間彌生的“我有一個(gè)夢(mèng)”亞洲巡展在上海當(dāng)代藝術(shù)館開(kāi)啟,更是將沉浸式藝術(shù)展覽推向了普羅大眾,引起了展覽界的一種風(fēng)潮。teamLab舞動(dòng)藝術(shù)展未來(lái)游樂(lè)園在眾多“網(wǎng)紅展”中,teamLab可說(shuō)是“現(xiàn)象級(jí)”個(gè)案。teamLab創(chuàng)立于2001年,是匯集各個(gè)領(lǐng)域?qū)I(yè)人士的跨學(xué)界藝術(shù)團(tuán)隊(duì)。團(tuán)隊(duì)成員包括藝術(shù)家、程序員、工程師、CG動(dòng)畫(huà)師、數(shù)學(xué)家、建筑師等,將數(shù)字技術(shù)注入藝術(shù)作品,以共同創(chuàng)作將藝術(shù)、科技、設(shè)計(jì)和自然界等融為一體,通過(guò)藝術(shù)展形式,讓人與自然成為相融相通的整體。近幾年來(lái)已發(fā)展成為全球最具影響力的數(shù)字化新媒體藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。2015年,在米蘭世博會(huì)的日本館里,teamLab展出兩件互動(dòng)數(shù)字藝術(shù)作品——《共存》和《多樣》,以“和諧多樣性”來(lái)呼應(yīng)世博會(huì)的主題。這兩件作品讓人身臨其境,不愛(ài)排隊(duì)的意大利人為了體驗(yàn)州沒(méi)一把,心甘情愿頂著太陽(yáng)等待8個(gè)小時(shí)。2016年美國(guó)硅谷“Living Digital Space and Future Parks”大型個(gè)展,吸引了超過(guò)15萬(wàn)人參觀,其作品也連續(xù)兩年被全球知名線上雜志《designboom》評(píng)為“全球十大必看藝術(shù)展”。teamLab的熱度持續(xù)發(fā)酵,并在2017年蔓延至至北京、深圳、武漢,一票難求的盛況連連。僅在深圳,“teamLab:舞動(dòng)藝術(shù)展未來(lái)游樂(lè)園”5個(gè)月的展期,就收獲了38萬(wàn)參觀人次,這是深圳迄今為止觀展人數(shù)最多的主題展,也締造了中國(guó)有史以來(lái)票房最高的藝術(shù)展覽。“奧拉維爾·埃利亞松:道隱無(wú)名”在紅磚美術(shù)館的展覽同樣受到藝術(shù)愛(ài)好者的追捧。作為大型的沉浸式展覽,現(xiàn)場(chǎng)通過(guò)光、霧、水、影營(yíng)造出的獨(dú)特場(chǎng)景,迅慶彰顯藝術(shù)家擅長(zhǎng)塑造沉思和冥想性的深刻效果。此后,沉浸式藝術(shù)展覽在中國(guó)競(jìng)相開(kāi)放、遍地生花,為觀眾們帶來(lái)一場(chǎng)又一場(chǎng)的非凡體驗(yàn)。藝術(shù)家積極地把身邊的新技術(shù)應(yīng)用到了作品當(dāng)中,作品和參與者間更直接的互動(dòng)和對(duì)話,創(chuàng)造了空前的沉浸式體驗(yàn)。從“網(wǎng)紅展”到“快藝術(shù)”在中國(guó)網(wǎng)友的定義里,凡適合拍照的展覽都被統(tǒng)稱為“網(wǎng)紅展”;在英文語(yǔ)境中,“快閃展”(Pop-up Exhibition)這個(gè)詞似乎也無(wú)法準(zhǔn)確地將其概括。除了上述“網(wǎng)紅展”外,另有一種“藝術(shù)”展覽開(kāi)始在多個(gè)城市登陸,展覽中并沒(méi)有“令人仰慕的高貴傳統(tǒng)藝術(shù)”,也沒(méi)有“令人匪夷所思的當(dāng)代藝術(shù)作品”,它的呈現(xiàn),更像是一種超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景羅列,有人把它稱作“造夢(mèng)場(chǎng)”,更有人認(rèn)為那是一種對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)展的挑釁。網(wǎng)紅展涌現(xiàn)出的大量的照片出現(xiàn)在社交網(wǎng)絡(luò)上,構(gòu)成了一種對(duì)于“當(dāng)下”主題的追逐與默許。從社交媒體上看,年輕文化、流行文化、亞文化或許等不到它被沉淀成傳統(tǒng)藝術(shù)(Fine Art)的那一天,或許那些文化也不會(huì)被完整地輸出,于是年輕人索性打破常規(guī),將這種跨國(guó)家、種族的體驗(yàn)、生活符號(hào)、文化標(biāo)簽,演變成一場(chǎng)供人娛樂(lè)的“快藝術(shù)”。如2018年10月,來(lái)自紐約的CrowdArt藝術(shù)團(tuán)隊(duì),懷著“將藝術(shù)帶向大眾”的愿望,攜手美國(guó)、法國(guó)、泰國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家,在上海聯(lián)合打造了“棉花糖與白日夢(mèng)”交互藝術(shù)體驗(yàn)展。“神偷奶爸大視界全球首展”海報(bào)近日,“神偷奶爸大視界全球首展”落地深圳華僑城歡樂(lè)海岸OCT創(chuàng)意展示中心,展覽首次將電影經(jīng)典片段實(shí)景還原,并通過(guò)看、聽(tīng)、觸等多重互動(dòng)形式,為觀眾帶來(lái)全新沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)。小黃人的演化史鏡子長(zhǎng)廊展覽占地面積總計(jì)4,000平,打造3個(gè)樓層、7大互動(dòng)體驗(yàn)展區(qū),首次還原《神偷奶爸》系列動(dòng)畫(huà)電影的經(jīng)典片段和場(chǎng)景。展覽區(qū)域包括環(huán)狀劇院、實(shí)驗(yàn)室通道、格魯實(shí)驗(yàn)室、壞蛋區(qū)、女孩們的房間、小黃人特區(qū)與商售區(qū)。四位電影反派角色史嘉雷·殺人狂、維克特·柏金斯、人稱“猛老大”的愛(ài)爾馬橋、巴薩澤·布拉特則在專屬主題區(qū)亮相。伴隨經(jīng)典珍貴手稿圖素展出,觀眾由進(jìn)入展覽一刻便能與電影經(jīng)典場(chǎng)景、角色重逢,亦可在小游戲中互動(dòng),貼身了解小黃人的演化史。環(huán)狀劇院壞蛋區(qū)在綻放文創(chuàng)董事長(zhǎng)楊鉅澤看來(lái),綻放文創(chuàng)作為深圳本土IP投資運(yùn)營(yíng)機(jī)構(gòu),將不斷引入高質(zhì)量的世界級(jí)IP,讓這些優(yōu)質(zhì)的項(xiàng)目以深圳為起點(diǎn),走向其他城市。在深圳這座繁忙的城市,《神偷奶爸大視界全球首展》的成功落地,更像是引進(jìn)一個(gè)大型快閃“樂(lè)園”,讓市民暫時(shí)放下手中的工作,在節(jié)假日與家人、朋友來(lái)到歡樂(lè)海岸享受歡樂(lè)的休閑時(shí)光。他更期待,未來(lái)綻放文創(chuàng)能夠繼續(xù)為深圳創(chuàng)造更多優(yōu)質(zhì)的文化藝術(shù)體驗(yàn)型場(chǎng)景。女孩們的房間女孩們的房間 DIY涂鴉“網(wǎng)紅展”或許是時(shí)代造就的一時(shí)的結(jié)果,真正走的遠(yuǎn)的,還需兼具思想與情懷,這也是當(dāng)下“網(wǎng)紅展”留給我們的一個(gè)思考。
藝術(shù)與科技共生沉浸式網(wǎng)紅展為何這么火
網(wǎng)紅展:感覺(jué)即真實(shí);自2017起,上海龍美術(shù)館的詹姆斯·特瑞爾個(gè)展成為各種社交媒體上的“網(wǎng)紅展”,而后,佩斯北京帶來(lái)了新媒體藝術(shù)團(tuán)體teamLab大型個(gè)展“花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園”又掀起一波視覺(jué)炫浪,時(shí)尚大師保羅·史密斯的個(gè)展“Hello My Name Is Paul Smith”堪稱網(wǎng)紅打卡必去圣地,吸引全球62萬(wàn)人爭(zhēng)相觀展萊安德羅·埃利希個(gè)展“虛·構(gòu)”把昊美術(shù)館變身為一個(gè)真實(shí)的虛幻世界。詹姆斯·特瑞爾中國(guó)首個(gè)大型回顧展現(xiàn)場(chǎng)。
為你推薦