《索爾維格之歌》是挪威作曲家格里格的一部杰出作品，它已經成為了全球樂壇廣為人知的歌曲。在這部作品中，格里格巧妙地融合了挪威和瑞典的民歌元素，創作出了旋律優美、情感深沉的音樂，因此被挪威人民深愛，并被譽為“挪威第二國歌”，這是對一首歌曲極高的榮譽。詩劇《培爾·金特》的配樂在完成十幾年后，即在1888年和1891年，格里格從配樂中選取了八段樂曲，并將它們改編為一部獨立的音樂作品，即《培爾·金特》兩套管弦樂組曲。這些選入組曲的作品是根據音樂自身的邏輯進行編排的，而不受原劇情節發展的限制。這兩套組曲都成為了格里格的代表作。《培爾·金特》第一組曲包含四段樂曲：一、《晨景》，二、《奧絲之死》，三、《阿妮特拉舞曲》，四、《啟滑散在山妖宮中》。而《培爾·金特》第二組曲同樣包含四段：一、《英格麗特的悲哀》，二、《阿拉伯舞曲》，三、《培爾·金特歸來》，四、《索爾維格之歌》。在這八段樂曲中，第一組曲的《晨景》和第二組曲的《索爾維格之歌》最為著名，下面將對此進行簡要介紹。《晨景》原本是詩劇第四幕的前奏曲，描繪了培爾·金特在外流浪時當地清晨的寧靜自然景色。樂曲中的樂調象征著朝陽與海洋，相互呼應，營造出寧靜平和的氛圍，具有牧歌的風格，被認為是格里格最出色的作品之一，深受樂迷喜愛。《索爾維格之歌》源自詩劇第四幕，是索爾維格在茅屋里紡紗時所唱的歌曲，表達了她深情的等待。在改編時，格里格去掉了歌聲部分，主歌采用了民歌的抒情旋律，副歌則采用了花腔的音調。這首歌曲作為組曲的結束，使音樂回歸到理想化的寧靜境界，給人以平靜和完美的感受。無論是詩劇《培爾·金特》的配樂中的《索爾維格之歌》樂曲和獨唱曲，還是《培爾·金特》第一、第二組曲，都是格里格的藝術杰作，這些珍貴的藝術遺產使他的名聲遠播世界。