1、盡管當代藝術的激情已經有所消退，但它仍讓許多人感到迷惑。當代藝術過于強調“創新”，與傳統藝術逐漸疏遠。一些支持當代藝術的觀點和敘述未能使其變得清晰易懂，反而加劇了與傳統藝術的裂痕。實際上，當代藝術無需與傳統藝術徹底決裂。人們（尤其是藝術家）應更多關注藝術作品的內在價值，而非僅僅追求新奇的形式標簽。2、藝術被黑格爾認為是“終結”的，因為現代藝術的形式與非藝術形式的界限變得模糊。如果藝術形式僅僅被視為為內容服務的裝飾性元素，而非藝術的核心特征——審美實在，即生命的形式，那么藝術似乎注定要走向終結。因此，盡管當代藝術形式多樣，但它已經失去了馬爾庫塞所說的“藝術的質”——真實的事物本身。3、藝術作品的形式可以具有完整的敘事性。形式不僅是藝術作品的基礎，而且永遠不會成為內容的附庸。藝術的形式本身就是“生命的形式”，甚至形式就是內容本身，藝術才能真正稱其為藝術。當代藝術經常高呼反傳統的口號，但它們反對的并非藝術的材料、素材、內容、形式或意識形態，而是藝術的自律和尊嚴，或者說藝術的良心。4、當今社會有許多反藝術的言論和創作，無論這種先鋒派的做法是否徹底，它們本質上都在嘗試探索一條新的藝術之路。反藝術之后的“藝術”仍然是藝術，除非這種“反”的行為或結果最終是為了放棄藝術或摒棄藝術。5、形式的定義并不容易澄清，因為語言的矛盾性可能導致解釋上的混亂。形式是對象作為藝術品而具有藝術性的根本元素。藝術是形式的藝術，形式是藝術的形式。形式不是獨立于內容的抽象模式，也不是僅僅依附于內容的機械產物，而是由線條、色彩、布局和情感等構成的一個動力結構，它表明形式本身就是一個自足的世界。6、當代藝術常常錯誤地將觀念視為藝術意志的全部，而忽略了它更像是一個事件。這是一個常將事件視為藝術或藝術創作的時代，如將手術視為藝術、與豬同食同眠的行為藝術等。觀念雖是藝術的一部分，但不能作為脫離藝術本質的借口。一旦觀念脫離歷史而被時代概念化，藝術可能會陷入審美抑制。7、人們通常期望藝術能帶來某種益處，即藝術應具有特定功能。因此，一些本無深層象征或暗示的作品在藝術“功能”的美化下，被視為真正的藝術品，如實用性強的工藝品。藝術有時是強加于人的，而非自發形成的。當這種觀念化成為主流，藝術就可能陷入美麗的尷尬悖論之中。8、風格由作品的形式特征決定。無論藝術家個體還是藝術流派，它們的誕生、發展和被認可都依賴于視覺形式的藝術作品來傳遞信息。藝術內容是通過有意義的形式來敘述、表現和彰顯的。沒有好的形式，再精彩的內容也可能被埋沒。9、觀念支撐藝術創作，但觀念并非藝術本身。將觀念等同于藝術會導致誤解。觀念藝術最多只能算是一種“非藝術”的藝術形式。觀念是一種意識形態，無法自行生成物質形態的藝術。物質存在不一定是藝術，觀念藝術更像是一個事件或現象。10、杜尚的小便器與普通小便器有本質區別，因為杜尚有將小便器作為藝術呈現的勇氣。觀念藝術是基于觀念的事件或行為，而非物質形態的藝術。如果離開了觀念，藝術就真的“終結”了。11、藝術形式不會簡單地被觀念支配，它受到環境、文化和歷史的制約。創新不應脫離傳統。形式不僅僅是給作品添加藝術外衣，它實際上是創造藝術作品本身。藝術家在情感（觀念）的支配下活動，但情感本身也是一種形式。