在中國繪畫史上，唐代和東晉時期“士人畫”的興起標志著繪畫藝術的一大飛躍，王維和顧愷之等藝術家們將繪畫與詩歌緊密結合，追求“詩中有畫，畫中有詩”的境界。他們主張即興創作，不拘泥于物象的外形刻畫，追求“得意忘形”的藝術境界，這種風格在當時得到了廣泛推崇，不僅推動了山水畫的發展，也促使花鳥畫成為文人貴戚熱衷的藝術形式。這股潮流的興起，對后代中國繪畫產生了深遠影響。南宋時期，山水畫達到了一個新的高峰，李唐、劉松年、馬遠、夏圭等“南宋四家”在繼承前人的基礎上，創新了山水畫的表現手法。他們以更加細膩的筆觸和生動的構圖，描繪了豐富多彩的自然景象，為中國繪畫史留下了寶貴的財富。進入現代，花鳥畫雖然不再占據畫壇的中心地位，但吳昌碩、齊白石等大師的出現，重新點亮了花鳥畫的光芒。吳昌碩將金石藝術融入繪畫之中，創造了前所未有的風格類型，其作品大氣磅礴，令人嘆為觀止。而齊白石則以其獨特的視角和筆觸，描繪了許多前人未曾觸及的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等，其造詣之高，令人望塵莫及。此外，徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉，均以造型與筆墨的獨特性，在現代花鳥畫壇占據了一席之地。他們的作品不僅展示了中國畫的傳統魅力，更體現了現代藝術家們對自然美的深刻理解和獨特表達。綜上所述，從古代到現代，花鳥畫經歷了從興起到衰落，再到復興的過程，這一過程不僅見證了中國繪畫藝術的發展脈絡，也體現了藝術家們對自然美的不懈追求和創新精神。