黃梅戲作為安徽的劇種，成為世界知名藝術，其原因在于其清新優雅的發音聲腔，適合喜劇，而大眾審美亦有偏向喜劇的傾向。黃梅戲源自安徽省安慶市為中心的皖江流域，逐漸發展成為獨立的劇種，最終興盛于安慶地區。黃梅戲最早源于湖北與安徽交界的大別山地區，后在清朝乾隆時期傳入安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，逐漸形成。黃梅戲的唱腔屬板式變化體，分為花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，富有生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，用于小戲中；主調是傳統正本大戲常用的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，深受各地群眾的喜愛。早期黃梅戲的伴奏由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，中華人民共和國成立后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。黃梅戲的角色行當體制在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。黃梅戲的表演載歌載舞，質樸細致，富有生活氣息，以崇尚情感體驗著稱。黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，如《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等。黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響深遠。然而，目前黃梅戲流行區域正在萎縮，各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難，需要政府和社會的關心與扶植。