在著手繪制原畫前，必須在心中構思一個大致輪廓，理解影片的風格，掌握導演意圖，把握片中造型。動畫片制作涉及眾多藝術家，追求的是共同風格，個人風格需融入其中。接著，確定原畫風格，如迪斯尼風格較為淡雅，日本動畫注重細節，國產動畫則介于兩者之間，偏向日本風格。運動過程注重流暢性，對話和情節則需精準到位，特別是在定格和亮相時，需細心刻畫。動手前的準備工作完成后，可以開始繪制。準備好鉛筆、色鉛筆、定位尺、拷貝紙等工具，明確設計稿要求和鏡頭關系，便能動筆。先用色鉛筆輕輕打稿，確定動態和重心，再畫出骨骼、肌肉，最后是衣服。分清主次，骨緊肉松，衣服更松，最后用鉛筆將整體定型。原畫完成后，需進行自檢，復查是否到位，是否需要加上動參。原畫26條：1. 面前思考，用筆標明；2. 藍色鉛筆，先畫動態；3. 側面畫形，正面畫神；4. 注意縱深，球形運動；5. 觀察整體，強調重心；6. 肉要畫松，骨要畫緊；7. 主動被動，一樣認真；8. 重點畫頭，手腳緊跟；9. 對位色線，牢記在心；10. 直線曲線，配合運用；11. 前景后層，胸有成竹；12. 動作節奏，成功保證；13. 人物性格，必須畫明；14. 光影變化，情緒氣氛；15. 移動鏡頭，畫時小心；16. 草圖畫法，一氣呵成；17. 欲左先右，欲前先后；18. 預備延伸，極限復位；19. 彈性慣性，動作體現；20. 填寫速度，注意節奏；21. 口型畫法，對鏡完成；22. 主體運動，副體隨動；23. 速度表現，虛實標明；24. 原畫動畫，別過分明；25. 平時積累，心比鏡明；26. 二次曝光，原畫常用。遇到物體從畫框外向內運動的鏡頭，需考慮入畫、出畫問題，其出入方向包括上、下、左、右及中心畫框外向中心畫框的大縱深出入畫。關鍵點在于人或物體進入鏡頭框時和框線的間距，間距取決于一拍多少的確定，視覺時間印象的確定，和上一個鏡頭的關系。例如，上一鏡頭是特寫小規格出畫，下一個景別是大全景的情況下，入畫位置可隨劇情安排。自然界的物體運動趨向，兩頭慢中間快，轉折時較慢，中間過程輕快。有透視的情況下，橫向運動快，縱深運動慢。動畫利用視覺殘留特點，上個影像殘留未消失，下一個影像進入視覺，形成畫面流動。動畫流暢與否取決于上一張動畫和下一張動畫影像重疊部分的大小。重疊部分大，張數多，動作流暢；重疊小，動作硬，跳動。循環設計是原畫的一種技巧，自然類運動需多次循環，以人物為主體的動畫循環不超過三次。設計移動背景時，可畫單向循環，下身循環，上半身動作不重復。循環不只是循環跑、走，還包括主觀鏡頭、背景循環等。一些特殊動作也可做成循環，如砸東西、吃飯等。循環跑位置以骨盆為主，飛行背景不變動位置。動畫片制作順序：文學本編成劇本，繪制分鏡頭本，設計稿繪制，原畫創作，加動畫，上色拍攝，剪接配音。決定動畫片質量好壞的是原畫工作。原畫是物體運動過程的關鍵動作，美國動畫原、動畫張數多，原畫概念較弱；日本動畫注重情節，矛盾起伏，原畫概念較強。我國動畫片需向日本、美國學習，跟上世界潮流。詳情