花的畫法示例　　不同花有不同的畫法。為了初學者便于理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：　　陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行　　①起好大體輪廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。　　②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也借此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢于把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，準確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。　　③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻于完善。　　含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特征更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然后再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。　　姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由于花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處于明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由于花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然后再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。　　球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只涂大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。　　逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然后，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前后層次，使之豐富起來。　　3.花卉寫生的構圖　　花卉之美不僅在于花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬于觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅采用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯托了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。　　在花圃寫生，重要的在于選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于畫面表現的。　　有條件時也可以進行插花寫生，將采集好的花朵進行選擇搭配，置于瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利于對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。　　作品欣賞：　　關于繪畫風景的一些總結　　1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由于露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以后，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。　　2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日后，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。　　3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以后的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮。　　4陰天，由于陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。　　5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處于中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由于受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。　　其他地方色彩注意事項：　　山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取舍。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。　　石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。　　樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和后所組成。　　水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。　　天，天空不要畫的平涂一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平涂成一樣，但差別不是太大。　　云，畫云時要注意表現云與天空的關系，云有厚、薄、大、小、虛、實之分。　　房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。　　總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平涂成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介于受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。　　最后，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。　　我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。　　物體在光線照射下的規律：　　亮部色=光源色+固有色+環境色　　中間色=固有色+光源色　　暗部色=固有色+環境色www.51dongshi.com防采集。

不管是教小朋友畫簡筆畫還是我們自己做手賬，都可以畫一畫午時花，只要寥寥幾筆就可以畫出一朵很驚艷很美麗的小花。今天我們就一起來看看午時花怎么畫最簡單吧。

其實化妝品都是防水的,但是不防油,所以即使是你用防水的,如果出油也會花的。我見過 3.又直又順的眼線完成。 眼線修正小技巧 剛開始畫眼線的時候,每個人的畫法應

工具/材料

·紙

·彩鉛

操作方法

首先我們先來看看真的午時花實物長什么樣子吧，觀察觀察它的細節，方便我們抓住細節作畫。

九月初六、十二月初二。如若在這四天畫符,不但不靈驗,而且還有害。 3. 時辰:最好選擇子時或亥時。因為此時是陽消陰長,陰陽交接之時,靈氣最重。其次是午時、卯時、酉時

首先我們先畫5個桃心，圍在一起當作花瓣。

四個白色盤子,有調墨的、有調色的。用完以后要清洗干凈。注意不要用有花或帶顏色的 3、簡筆畫不利用兒童的智力發展,學了早晨太陽的畫法就不會中午的太陽咋畫。 4、

然后在外邊加上“3”一樣的小耳朵。

有人便去催她們,可 是姐妹倆卻關著大門,呆在屋里不出來。就這樣一直過了六天。第七天早上,枯萎的牡 丹園里突然長出了九百九拾九朵新鮮美麗的社丹花、到中午時分,牡丹

在中間用深棕色打一些點，當作密集的花蕊。

梔子喜光,長期在半陰處也能生長,但花枝較長,花朵較少。除7月至8月中午強光需遮陰和冬季休眠期外,一般都需放陽光下養護,才能花繁葉茂。 5.冬季休眠好。梔子花在我國秦嶺

用深紅色在每一朵大花瓣中間畫一個紅色的小三角形。

下、左、右方位)。到了中午,太陽僅僅連續發了許多許多的光,太陽公公發的光是密密的 促進他們對線段、圓等基本畫法的認識、表現能力,同時還鍛練了幼兒的手的力量和控制

然后我們用嫩將花瓣均勻上色。

啊,故鄉的油桐樹,在眾多的樹木中你的軀干算不上高大挺拔,你的花、葉、果和籽仁也算不上最為俊美;但你有廣泛的用途,你默默地把自己奉獻給人類。 荔枝樹的花是乳白色的

用深棕色畫一條細細的花枝。

這個階段管理的當石適時開花的保證。初入溫室,如日光強烈,需遮蔭10-15天的時間,溫度過高時,應及時通風。生長至開花時,其溫度一般控制在早、晚7-8度,中午20-25度為宜,相

嫩綠色畫出葉子，就完成啦。

你要知道自己要做什么東西。 然后你要想清楚做這些東西,需要關聯到得實例,比如說時間,地點,人物,事件。 想好每一個實例的屬性,以及他們相互之間的聯系。比如 中午,你,回

在中國5千年文化中，經常可以看到“芙蓉”，它代指美人、在古詩中常常可以見到它來表達對女性的贊美和欣賞。所以，它的花語是高潔之士、美人、漂亮、純潔　　木芙蓉晚秋開花，因而有詩說其是“千林掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳”。由于花大而色麗，我國自古以來多在庭園栽植，可孤植、叢植于墻邊、路旁、廳前等處。特別宜于配植水濱，開花時波光花影，相映益妍，分外妖嬈，所以《長物志》云：“芙蓉宜植池岸，臨水為佳”。　　木芙蓉作為花中的高潔之士，屢屢出現在文學作品之中。屈原《楚辭》有：“采薜荔含水中，擘芙蓉兮木末”。白居易有“花房膩似紅蓮朵，艷色鮮如紫牡丹”。極言木芙蓉的芳艷清麗　　有一種品種的木芙蓉花,在一天內變幻出3種顏色，早晨剛開放的時候，花朵的顏色是潔白的；中午時分，它又慢慢變為淡粉紅色；到傍晚快要凋謝的時候，它又轉為深粉紅色，所以又名“三醉芙蓉”。這種木芙蓉花的生命周期只有1天，早晨開放到晚上就凋謝了，有中西的區分 中國以水墨為主，稱為國畫，主要有人物、山水、花鳥、界畫 人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰國時代，我國就出現了成熟的人物繪畫，并達到了較高的藝術水平。 山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創作;至五代、北宋時期，山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。 花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。花鳥畫的肇始很早，新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上，就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛(禽鳥)、走獸、蟲魚等類型。 界畫是指以宮室、屋宇、亭臺樓閣等建筑物為題材，而用界筆直尺線的繪畫，也稱“宮室畫”、“臺閣畫”或“屋木畫”。界畫創始于隋代，最早界于人物山水之間 另外，還有佛畫、版畫。 佛畫，總的說來，可分為兩大類:非情節性類和情節性類。非情節性類是指畫像類，可分為七類:佛像類、菩薩像類、羅漢像類、明王像類、高僧像、天龍八部或天尊類、曼陀羅類。 情節性的佛畫，多根據佛經構成的佛教故事畫，大約有六類:佛傳故事類、佛本生故事類、經變故事類、供養人類、水陸畫類、唐卡畫類。另外，還有山寺風景類，文僧、武僧傳奇故事，相當于連環畫之類。 版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。 獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。 中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月 的，是舉世聞名的“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版畫，據估計比“咸通”本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。 內容題材以宗教經卷為主 西方 分為有色畫，無色畫 有色畫:水粉，油畫等 無色畫:素描，速寫等 版畫、插畫、內容來自www.51dongshi.com請勿采集。